Coisas de Nayara (=';'=)

Pensações

2011-11-03T21:54:00.000-07:00

25 é ó número ímpar que antecede o 26 e sucede o 24.

25 é o nome do álbum de 2006 de George Michael, o qual conta com três discos intitulados "For living", "For loving" e "For the loyal". Nenhum dos três conta com um música chamada 25.

25 aparece, porém, em alguns títulos de músicas de The Police, Zager & Evan (???), Elvis Costelo, Halford (???) e Edwin Starr (???), sob a forma de minutos para a meia-noite, ano e milhas.

25 anos atrás, o ano ainda era 1986 e Lêdo Ivo (poeta alagoano, como eu) foi eleito para a cadeira 10 da Academia Brasieira de Letras; o fime Curtindo a Vida Adoidado foi lançado e muitas pessoas voltaram a prestar atenção atenção a Twist and Shout dos Beatles; Iolanda Fleming tornou-se a primeira mulher a governar um estado brasileiro; eu estava esperando alguns dias para vir ao mundo.

Sendo assim, com a proximidade do meu aniversário, eu parei para pensar: o que fazer 25 anos significa? Para mim, claro, significa que ainda sou uma estudante, que ainda não tenho emprego (mesmo com uma aprovação num concurso) e que há algum tempo deixei de ser promessa para o futuro para ser quase um peso morto do presente. Seja como for, pelo menos, eu aprendi alguma coisa: aprendi que vou ter que aprender um monte de coisas pelo resto da minha vida e que, por mais que o tempo passe, a gente não muda radicalmente. Como disse certo personagem, de certo filme nada cult ou digno de nota, de acordo a maior parte dos intelectuais por aí, "você sabe o que é assustador? é que quando você fica mais velho, as coisas ficam mais confusas". Elas deveriam ficar mais claras e lógicas, certo? Até agora, só tive o ônus de TER que ser compreensiva o tempo todo e dar uma de sensata porque, do contrário, você é imatura.

Na verdade, eu nem posso reclamar. Eu não passo fome, não estou devendo as calças, tenho onde dormir, minha família e eu temos saúde; meus amigos (tenho poucos) são pessoas legais, saudáveis e sinceras. Por que eu haveria de reclamar, oras? Porque parece que quando estou chegando lá, o lá dobra uma esquina muuito, muuuito comprida e eu tenho que caminhar mais e mais! Só por isso! Fazer 25 anos é como acordar e perceber que (a) você é um jovem adulto que precisa construir um lugar seu no mundo, (b) precisa de consquistas profissionais URGENTES, (c) suas conquistas não são lá grande coisa para os outros, simplesmente porque você só cumpriu uma parte das expectativas alheias e (d) sempre haverá motivos para reclamar.

Enfim, se é que eu posso aconselhar e dividir essa coisa que resolveu me assombrar com alguém (prestes a também completar 25 anos ou não) que eventualmente caia aqui, eu gostaria de dizer:

1. Sabe quando você tinha 13 anos e não queria saber da opinião dos outros porque você é quem você é e fim de história? Não é que você PRECISE dar satisfação da sua vida para os jornais, mas tudo o que você faz e diz está condicionado a interpretações.

2. É claro que algumas interpretações são deliberadamente maldosas, mas não tenha AQUELA mania de perseguição de achar que todos estão falando da sua vida. Às vezes, um comentário é só um comentário.

3. Evite dizer que Fulano sofre de ausência de bom julgamento, que utiliza parâmetros condenáveis e que é digno de pena. Não estou dizendo para você se calar diante da falta, mas saiba criticar. Não diga isso sem expor suas razões. Isso é feio e te transforma num Ciclano, um irmão torto do Fulano.

4. Saia da rotina um pouquinho. Isso ajuda. Ajuda em qualquer empreendimento. Sério. Experiência própria.

Acho que é só. :)

Pronto. Agora, estou mais aliviada.

Resumo de capítulo sobre a pragmática

2011-05-21T20:30:00.000-07:00

Produzi este resumo em 2008 para uma disciplina do curso. Está aí e espero que ajude alguém que possa cair aqui. =D

TAVARES, Roseanne Rocha. Pontos de Partida. In: _____. A negociação da imagem na pragmática: por uma visão sociointeracionista da linguagem. Maceió: EDUFAL, 2007.

Em sua apresentação para A Negociação da Imagem na Pragmática: por uma visão sociointeracionista da linguagem, intitulada “Pontos de Partida”, Tavares explica que a pesquisa apresentada em seu livro percebe a linguagem como uma atividade entre indivívduos de um grupo, a qual é constituída e modificada por seus atores sociais e contexto. A autora traz, para seu texto, definições da pragmática e algumas considerações sobre a Análise da Conversação e a Sociolingüística Interacional.

Tavares explica que o termo pragmática foi introduzido em 1938 e representava um dos três ramos da semiótica. Esse ramo constituía o estudo das relações entre os signos e seus usuários. A pesquisadora, porém, ao citar Levinson, expõe a incerteza dos limites da disciplina em questão, uma vez que ela também apresenta interesses nas relações entre a estrutura da língua e os seus princípios de uso. Para Levinson, a Pragmática tem como foco de estudo o implícito, os atos de fala e o processo de produção da língua, bem como seus produtores.

A autora também cita Armengaud para definir atos de fala, contexto e desempenho. A primeira expressão se refere ao fato de a linguagem servir para realizar ações, a segunda indica a situação concreta em que os atos de fala são emitidos e a terceira, a própria realização do ato em contexto. Tavares defende, assim, que a disciplina estuda o comportamento da linguagem humana de forma mais profunda e integral.

A pesquisadora passa, então, a analisar os atos de fala e, para tanto, cita Austin. Ela explica que os enunciados constativos são frases declarativas avaliadas como verdadeiras ou falsas. Os proferimentos performativos, por sua vez, podem ter ou não êxito de ação e são categorizados como felizes ou não-felizes. Tavares termina suas considerações a respeito dos atos de fala explicando que os dois tipos de enunciado constituem apenas um, pois o ato constativo seria apenas um performativo bem disfarçado.

Como o uso da língua também representa o interesse da Pragmática, Tavares traz, para seu texto, Grice para explicar que existem princípios subjacentes à conversação que lhe facilitam o processo. Surge, então, como uma corrente da Pragmática, a Análise da Conversação, que analisa os atos de fala, dêixis etc.

A AC apareceu, explica Tavares, na década de 1960, sob influência da Etnometodologia, e defende o estudo de práticas conversacionais do cotidiano e interações institucionais, em diversos contextos e culturas. Para isso, a AC utiliza gravações de falas reais que possam representar um determinado fenômeno. Esse tipo de procedimento foi usado, com bons resultados, em pesquisas em sala de aula.
Tavares termina seu texto citando Schiffrin, que explica que a Sociolingüística Interacional compreende a existência de uma estreita relação entre língua, cultura e sociedade. Dessa forma, para a SI, em um encontro interacional, os interlocutores participam ativamente da elaboração do discurso, exigindo reações de seu ouvinte e reagindo a elas. A autora, então, afirma que a sala de aula gera eventos de fala e atividades entre professor e aluno.

São muitos os fatores que influenciam a aprendizagem de uma língua estrangeira, mas uma interação bem-sucedida facilita esse processo de aprendizagem e a negociação da imagem representa estratégias discursivas para lidar com diversas pesquisas dedicadas ao fenômeno interacional e que seu trabalho pode favorecer reflexões sobre a interação verbal e o ensino de línguas, bem como melhorar o desempenho do professor no tocante à negociação da imagem entre eles e seus alunos.

REPRESENTAÇÕES DO CORPO E DO ESPAÇO EM BODY OF GLASS, DE MARGE PIERCY [1]

2011-03-13T12:53:00.000-07:00

Para citações: MACENA-GOMES, Nayara. Representações do corpo e do espaço em Body of Glass, de Marge Piercy. In: II Seminário Nacional Literatura e Cultura, vol. 2, 2010, São Cristóvão: GELIC, 2010. ISSN 2175-4128

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Why should our bodies end at the skin, or include at best

other beings encapsulated by skin? (HARAWAY, 1991, p.

178)

Com o objetivo de analisar a relação entre as representações do corpo e do espaço no romance Body of Glass (1992) [2], de Marge Piercy, enquanto artefatos produzidos sócioculturalmente, o presente trabalho observa como esses elementos e o vínculo estabelecido com o conceito de gênero revelam possibilidades utópicas, observando e analisando também o debate entre as ciência biológicas e as sociais a respeito da importância da natureza e da cultura.

Embora as ciências humanas reforcem o fato de o ser humano se diferenciar dos outros seres por estar ligado à cultura, construindo o mundo ao seu redor e sendo construído por ele, as ciências evolutivas ainda defendem o determinismo biológico. Dessa forma, o recorte para análise justifica-se pelo fato de as noções de espaço e gênero ainda serem, muitas vezes, associadas a binarismos baseados em hierarquias que privilegiam um pólo em detrimento do outro, como no par natureza/cultura.

Este trabalho perpassa os campos dos estudos de gênero e da utopia, possibilitando mostrar como a ficção utópica contemporânea de autoria feminina tem renovado o gênero

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utópico tradicional em relação às formas narrativas e suscitado debates acerca, por exemplo, das estratégias adotadas por essas escritoras para subverter as convenções de gênero utópico e da ficção científica, como a representação de mulheres apenas como coadjuvantes e, até mesmo, objetos de estudo dentro de uma visão masculina de mundo e de ciência, o que reflete a postura patriarcal e reforça noções dualistas.

Neste contexto, a análise das relações entre as representações do corpo, gênero e do espaço justifica-se pelo fato de os conceitos desses elementos serem construídos e rpresentados dentro da cultura. Entendê-los fora do contexto cultural resultaria no desaparecimento de gênero e em “um corpo ontologicamente vazio, um obstáculo ao conhecimento de mundo, um acessório acidental” (ZOZZOLI, 2005, p. 53).

O estudo dos espaços, por sua vez, revela-se importante para a investigação das utopias e distopias devido às recorrentes definições que englobam a etimologia da palavra, as quais entendem que a utopia encontra-se fora da nossa área e/ou nosso tempo. Além disso, assim como os conceitos de corpo e gênero, as concepções acerca do espaço também são filtradas pela cultura, devendo ser percebido como “um conjunto de formas contendo cada qual frações da sociedade em movimento” (SANTOS, 1988, p. 10).

Etimologicamente, a definição de utopia aponta para uma presumida negação – o sufixo ou (não) ligado a topos (lugar) – faz referência a um espaço que não existe e “instaura uma dimensão temporal alternativa, que repousa e se legitima numa determinada noção de futuro” (CAVALCANTI; CORDIVIOLA, 2006, p. 09).

Porém, popularmente, a utopia tem sido definida como algo impossível ou difícil de ser alcançado e foi apresentada ao público, pela primeira vez, com o lançamento da obra de Thomas More em 1516, a qual inaugura o gênero literário que descreve uma sociedade ideal num lugar imaginário, onde tudo é bem planejado, quase sempre hierarquicamente.

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Dentro desse tipo de utopia, porém, o papel da mulher foi sempre o mesmo, o que, historicamente, a transformou em cidadão de distopias. Como resultado, as recentes ficções científicas projetam horizontes utópicos em narrativas distópicas produzidas a partir de formas resistentes e oposicionais de escrita.

As utopias de autoria feminina, por sua vez, projetam sociedades que costumam ser mais abertas e anárquicas, tendendo a mostrar preocupações com o trabalho diário da sociedade, o qual deve ser tão valorizado quanto aqueles carregados de prestígio.

O aspecto utópico da ficção científica de autoria feminina revela-se, assim, não somente preocupado com a presença do sujeito feminino na ciência, estabelecendo parcerias no lugar de relações de dominação que anulam a subjetividade, mas também com outras dimensões sociais envolvidas, como a efetiva participação na esfera pública (PIERCY, 2003).

Apesar de parecem campos de conhecimento distintos e destacados um do outro, existe, como afirma Goodwin (1990), “uma longa história de afinidade entre eles” (p. 01) [3]. O discurso utópico sempre constituiu um modo narrativo de formas que produzam situações ideais.

A definição de feminismo de Goodwin propõe o beneficiamento da comunidade humana. Observa-se, assim, a inclinação do feminismo para a utopia, que encontra nas ficções científicas um campo profícuo para realidades originais e novas possibilidades de leitura.

Neste contexto, o romance de Marge Piercy desenha espaços híbridos complementares e personagens que refutam aquelas noções dualistas a que grande parte das feministas se opõe. Sem se fechar num modelo único de utopia, Body of Glass sugere

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possibilidades para a construção de um espaço melhor e reitera compreensões de utopia enquanto

Gênero tradicionalmente associado a lacunas: entre o que nós temos e o

que gostaríamos de ter; entre o que gostaríamos de ter e o que o outro

prefere; entre nosso medo de possibilidades e as palavras que encontramos

para construí-las (GOODWIN; FALK JONES, 1990, p. IX).

A narrativa de Body of Glass explora justamente essas lacunas e permite a leitura de “entre-lugares” [4] e formas de perceber o corpo, em que as fronteiras do natural e do artificial se confundem. As alterações tecnológicas representadas no romance constroem sociedades que se diferenciam no tocante à ordenação e as espacialidades, cujas formas mais rígidas são desestabilizadas por grupos ligados a espaços de resistência.

Configurado como uma obra de ficção científica com dimensões que transitam entre o distópico e o utópico, que não nos permite acesso, o romance em questão tece espacialidades e metáforas para focalizar relações de poder desequilibradas, sem deixar de oferecer alternativas subversivas, conforme observo a seguir.

Com forte influência pós-moderna, a estrutura de Body of Glass é composta por duas narrativas: a primeira parte, com elementos de ficção científica, é narrada em terceira pessoa e se passa na segunda metade do século XXI. O lugar é Norika e corresponde aos atuais territórios do Canadá e dos Estados Unidos. Esta vasta região tornou-se um ambiente tóxico, com vários domos controlados por multinacionais, como a Yakamura-Stichen, as quais substituíram as formas de governo dos nossos dias.

Fora desses domos, a sobrevivência seria praticamente impossível, uma vez que a camada de ozônio desapareceu, os arrozais e trigais do mundo foram cobertos pelo oceano ou viraram desertos e as pessoas poderiam ser atacadas por traficantes de órgãos. A maior

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parte da população vive nas chamadas Glops, áreas extremamente poluídas onde as pessoas vivem de lixo reciclado. Entretanto, existem algumas cidades livres do controle das multi por se localizarem em zonas instáveis e, por isso, não interessam aos grandes grupos corporativos.

Nesta narrativa, os principais eventos são: a perda da custódia do filho (Ari) da protagonista Shira para o ex-marido Josh (fato que mais tarde se revel como uma conspiração contra a personagem e sua cidade natal), sua volta para Tikva, a socialização do ciborgue Yod e o relacionamento estabelecido com Shira, o seqüestro de Ari e o relacionamento afetuoso entre o menino e Yod, a destruição do ciborgue, a morte de Avram (cientista que criou Yod) e a partida de Malkah (avó de Shira) para uma terra desconhecida.

A outra narrativa realiza-se em primeira pessoa. Malkah conta como o rabino Judah Loew criou um golem Joseph para defender a cidade medieval de Praga contra o motim cristão. Sua neta Chava, à semelhança de Shira e Malkah, responsabiliza-se pela educação de Joseph. Mas, quando a relação entre cristãos e judeus fica menos tensa e Joseph acha que pode se casar com Chava, Loew decide retorná-lo ao barro e morre em Israrel.

Encontra-se nas narrativas aproximações entre as funções exercidas pelos ciborgue e golem, pois ambos foram construídos sob o pretexto de defesa, bem como entre o papel do rabino que se repete em Malkah.

Entre as duas narrativas, interessa, sobretudo, a primeira devido à multiplicidade de representações do corpo e do espaço. Inicialmente, portanto, faz-se necessário trazer pressupostos teóricos sobre os principais conceitos que nortearam a pesquisa.

Como afirma McDowell (2007), muitas boas introduções aos estudos feministas mostram como, tradicionalmente, o espaço público tem sido associado aos homens e a

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esfera privada, às mulheres. Neste enfoque, porém, o corpo nem sempre é contemplado por levantar questões a respeito das diferenças físicas entre homens e mulheres Em resposta a este desconforto, uma vasta literatura tem surgido e privilegia não somente as diferenças de gênero, mas também a forma como a sociedade o regula e o observa como um todo. O corpo tem sido, então, um objeto de preocupação teórica cujos significado, forma e experiência são associadas às práticas sociais.

Tema presente em vários trabalhos, o corpo e seus diversos conceitos foram pensados de diferentes maneiras e, historicamente, desconsiderados em função da mente, numa relação oposicional. Contra essas idéias, a teoria feminista coloca o corpo “no centro da ação política e de produção teórica” (idem, ibidem, p. 20). O corpo torna-se então algo positivo, que é reconstruído sócio e culturalmente, exprime marcas, valores e limites sociais, bem como define socialmente o masculino e o feminino.

O reconhecimento desta multiplicidade de representação de corpos pode, dessa forma, suscitar análises sociais e literárias, cujo afastamento da perspectiva binária implica transformações políticas.

Para Foucault (1967), o corpo também constitui um lócus físico, concreto, moldável e transformável por técnicas biopolíticas e disciplinares, envolvido com relações de poder as quais funcionam como uma estratégia de apropriação, da mesma forma pela qual os espaços são apropriados pelas sociedades. Desta maneira, os corpos fazem parte de uma rede de lugares e superfícies dispersas no espaço (MITCHELL, s/d).

Body of Glass revela como a sociedade/cultura (re)constrói os ambientes e o papel da tecnologia na integração dos espaços, em um mundo resultante das atuais práticas econômicas. As relações entre esses espaços e as representações do corpo, como aponta este estudo, subvertem posturas recorrentes do patriarcado.

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O primeiro espaço descrito, os domos, apresenta-se como a dimensão mais distópica, onde todos os aspectos da vida de seus membros são controlados e devem corresponder a uma identidade essencial. O risco a que estes enclaves expõem seus habitantes é o de estabelecer categorizações que negam a alteridade.

Esse controle se estende desde a manutenção do ambiente até os corpos. “Todos estavam conscientes de serem observados, de serem julgados” (BG, p. 07). A cultura, a aparência e o espaço são controlados de tal modo que mascaram o fato de viverem estaticamente. Além disso, o contínuo processo de reforma/mudança de corpos/aparência representa, nesta comunidade, uma maneira de manutenção da ordem vigente através do descarte. Bauman (2007) afirma que o consumo e o descarte constituem condição sine qua non para a existência de tal sociedade e constitui “o exato oposto da utopia” (p. 108).

A política de descarte aplicada ao consumo também é adotada como forma de disciplinar o corpo e suas experiências. Os padrões de imagem oferecidos simulavam uma “igualdade utópica” que buscava, na verdade, o apagamento da alteridade e a apropriação do corpo pela corporação.

Em contraste ao ambiente dos domos, onde a padronização e a disciplina sugerem dimensões distópicas, a Glop apresenta-se como um espaço oposto ao primeiro. O simples fato de sobreviver, mesmo sem a proteção da radiação que os enclaves possuem já representa uma forma de resistência.

A principal forma de oposição, entretanto, é o movimento dos Coyotes, liderado por Lazarus, que pretende criar uma rede de comunicação alternativa àquela que, embora pública, é controlada pelas corporações. Essa nova rede deve oferecer uma forma mais democrática de acesso e servir à comunidade, “fora da [rede] deles, paralela a ela” (BG, p. 417).

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Deste ambiente caótico surgem, assim, dimensões utópicas que se manifestam nas variadas representações do corpo e cultura. A variedade de corpos que circula pela Glop opõe-se ao padrão estabelecido pelo domo da Yakamura-Stichen (Y-S) e revela maior fluidez também no tocante à construção identitária. Essa construção de identidades híbridas subverte estruturas binárias e estabelece laços com o espaço de Tikva, a cidade livre para onde Shira retorna após perder a guarda de Ari.

Em Tikva, os hibridismos não se referem somente às fusões de elementos orgânicos e inorgânicos, mas principalmente às hibridações identitárias, que influenciam diretamente o entendimento sobre gênero.

Os corpos presentes nesses dois espaços (Glop e Tikva) resistem à política de disciplina praticada pelas corporações, o que pode ser observado por meio de personagens como Lázaro, que não possui alterações tecnológicas em seu corpo. À semelhança da rede que deseja criar, situa-se fora da rede dos domos, mas, ao mesmo tempo, paralelo a ela.

Shira, por sua vez, precisou sobreviver à padronização dentro do domo. Para tanto, ela adotou o uso dos uniformes de seu nível tecnológico, mas não passou por procedimentos para alterar seu corpo.

No caminho inverso, Yod “nasce” como um amontoado de peças inorgânicas que recebe elementos orgânicos. O ciborgue e Nili (habitante da Zona Negra) apresentam os corpos mais alterados da narrativa, mas essas hibridações não se restringem ao real e ao virtual, pois as configurações biológicas que imprimem características aos seres não são suficientes para a determinação de gênero.

Yod apresenta traços tradicionalmente concebidos como masculinos, femininos e neutros, mas é Malkah quem configura a identidade com maiores cisões e une as duas

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fábulas através da narração da história do golem a Yod. Assim como o ciborgue que ajudou a criar, sua identidade não é inteira e sugere uma alternativa ao espaço no qual os personagens estão inseridos.

Ao narrar o mito do golem, Malkah ganha relevância não somente para o enredo, mas também para interpretações sociais, uma vez que, como já foi mencionado, é ela quem une as duas narrativas e ocupa, dessa forma, um espaço público de produção histórica, cujo acesso às mulheres é reduzido pelo patriarcado.

Embora Shira seja a responsável pela socialização de Yod, nota-se que a participação de Malkah na criação do ciborgue é fundamental no processo de assujeitamento. Ela o torna um indivíduo ao estabelecer uma analogia entre ele o golem, um mito que estabelece vínculos históricos e sociais com a sociedade de Tikva.

Augé (1992) explica que “a representação do indivíduo é, necessariamente, uma representação do vínculo social que lhe é consubstancial” (p. 22). Embora a estimulado por Malkah, seria apenas o de uma arma com consciência de sua existência.

Esse espaço com que as personagens estabelecem afinidade pode compor uma das representações do “espaço simbólico” concebido por Augé (idem). O etnólogo explica que esses espaços são universos mais ligados ao reconhecimento do que ao conhecimento. Ao ocupar o espaço público de (re)produtora da história, Malkah tornou esse espaço e a sua linguagem híbridos.

O espaço mais próximo da utopia também busca sobreviver. A Zona Negra é inicialmente apresentada como uma mancha negra no mapa devido ao holocausto nuclear.

Aos poucos surgem novas informações sobre o lugar desértico e uma personagem que habita, juntamente com sua comunidade, o lugar.

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No entanto, tal sociedade não é descrita, mas constitui, como aponta Cavalcanti (2007), uma metáfora sobre gênero e o lugar do feminino na cultura. A ausência/presença desta terra “promove a imbricação perfeita na obra entre sua forma e seu conteúdo ao fazer a ambivalência original do termo cunhado por Thomas More: o bom lugar é o não lugar” (p. 12).

Portanto, esse espaço e os corpos altamente ampliados que figuram aqui, como o representado por Nili, oferecem possibilidades de leitura de um novo começo a partir da desconstrução de antigos valores. A Zona Negra floresce num espaço destruído pelo holocausto nuclear, onde seus habitantes (uma sociedade formada apenas por mulheres) têm o poder sobre seus corpos e sexualidade.

À guisa de conclusão, é nesse lugar identificado apenas como uma mancha negra no mapa, que é citado, mas não descrito, que a utopia é reescrita em oposição aos espaços que apresentam traços utópicos. Todos os outros espaços, mesmo que opostos aos domos, constituem, de algum modo, um espaço distópico para as mulheres, uma vez que delineavam os mesmos papéis e lugares ocupados historicamente pelas mulheres.

Na Zona Negra, entretanto, os redimensionamentos descritos sugerem metáforas para compreensões culturais e de subjetividade a partir da desconstrução da lógica binária, por meio das hibridações entre orgânico e inorgânico.

Body of Glass oferece possibilidades de reconstrução literária e social da noção de gênero a partir dos redimensionamentos do corpo, ratificando, dessa forma, a concepção de gênero enquanto construto social, priorizando o surgimento de identidades em detrimento de categorias binárias fixas.

A narrativa permite, ainda, especulações sobre espaços simultâneos, cujas fronteiras entre o que é, tradicionalmente, considerado natural ou artificial se confundem,

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estabelecendo, conseqüentemente, relações com as hibridações do corpo presentes no romance. A variedade espacial descrita permite a desestabilização de formas sociais rígidas, as quais são representadas na obra principalmente pelos espaços e corpos controlados que passam por mudanças excessivas, motivadas pelo consumo e mascaram o congelamento imperante.

A obra também questiona a fronteira que se estabelece entre o que é humano ou não através da diminuição das diferenças entre ciborgues, humanos e golems, por exemplo, que configuram verdadeiros borrões, ou uma “miopia focalizada” (CAVALCANTI, 1999), que não permitem compreensões calcadas em binarismos e oferecem metáforas do discurso pós-moderno para uma reorganização da sociedade e da cultura.

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Notas

[1] Este estudo foi patrocinado pelo CNPq por meio do PIBIC/UFAL, entre agosto de 2007 e julho de 2009, quando foram realizados os sub-projetos “Representações do corpo em Body of Glass, de Marge Piercy” e “Representações dos corpos espacializados em Body of Glass, de Marge Piercy”, vinculados a um projeto mais amplo denominado “O utopismo literário de autoria feminina em língua inglesa: diálogos férteis com a crítica feminista, a antropologia e a biologia evolutiva”, sob a orientação da profa. dra. Ildney Cavalcanti.

[2] As referências a esta obra, em citações, serão feitas com a abreviação BG seguida pelos número de páginas.
[3] Todas as traduções do inglês são minhas, salvo quando relacionadas nas referências.
[4] Termo pensado por Bhabha (2003), o qual se refere à possibilidade estratégica de unir elementos tradicionalmente considerados incompatíveis, permitindo a interação entre indivíduos e culturas diferentes num espaço de negociação, definido como o próprio lugar da cultura.
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REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS

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(Sem título)

2011-01-25T16:12:00.000-08:00

OBS: OK, indivíduos, acabei mesmo de encontrar um texto que escrevi quando estava no segundo ano do colégio! Para quem não sabe, uma vez, eu resolvi me meter nessas coisas de grêmio (como diria um amigo meu: "são os arroubos da juventude..." Sim, Pedro, eu me referi a você, queridão). Eu sempre me interessei por essas coisas de natureza, meio-ambiente, preservação de recursos, utilização de fontes renováveis e coisa e tal. Bem, o negócio é que acabei me inscrevendo no grêmio do colégio para participar da secretaria de meio-ambiente. Ainda me lembro da cara da minha quando eu falei que estava no grêmio... Ela achou que eu sairia às ruas com a cara pintada e voltaria pra casa toda "estrupiada" depois de uma surra da polícia militar. Acho que ela também imaginou a possibilidade de ter que me buscar na delegacia. Entendo a preocupação dela . Minha mãe viveu boa parte de sua juventude sob o governo militar, alguns professores das universidades, naquela época, simplesmente sumiram. Eu expliquei a ela que as metas do movimento estudantil eram outras e tal... O presidente Lula estava no poder e tal e tal, mas mãe é mãe. No final das contas, eu acatei as ordens de "mainha" e a minha GRANDE (para não dizer o contrário) contribuição foi a publicação de um texto, bem... um texto inadjetivável (se é que essa palavra existe) no jornal do grêmio, que eu disponibilizo para vocês rirem um pouco (de mim). Ahh, para quem ficou curioso em relação ao final da história: não, eu nunca confrontei a polícia, nem quando era contra o aumento da passagem de ônibus. Nunca quis ver minha ficar louca. Foi a minha irmã mais nova quem botou um nariz de palhaço e sentou no meio do trânsito para protestar contra isso. Minha mãe só soube no final do dia, quando a Mayra chegou em casa torrada do sol e meio rouca de tanto gritar junto com o pessoal do grêmio do qual eu fazia parte. Hoje a minha irmã se aperta toda, mas pega táxi. Ahh, os arroubos da juventude...

Enfim, o texto:

"Estive lembrando algumas coisas realmente nojentas, algo que os americanos dos filmes chamariam de F*ckin' disgusting things. Voltando para casa no 'Biu Bus', vi passar pela catraca um homem na faixa dos trinta anos, muito bem vestido com seu uniforme que dizia 'Civis" e mais alguma coisa que eu não consegui ler. Fiquei ali admirando os cabelos impecáveis e os sapatos que, apesar de gastos, estavam bem limpos. Olhei pela janela a paisagem mudando feito camaleão no percurso Ponta Verde-Shopping... De repente, um movimento estranho no braço do camarada me chamou a atenção: uma coçadinha nervosa na ponta do nariz, algo como um aviso de corpo estranho no salão. O dedo indicador que, outrora, numa infância não tão distante, fora pequeno o sufiiente para ir lá dentro buscar a danada da cat... (vocês sabem o que é), parecia hoje grandinho demais para isso. O costume, porém, foi mais forte. Vendo que não obtivera êxito, tentoiu, enfim, o mindinho. Com dificuldade, ele conseguiu ir mais além e tentou encontrar o pedaço de muco endurecido que o incomodava. Girou o dedobde um aldo para outro, mas a 'fujona' sambava entre os pêlos curtos.

A apreensão tomava conta dos olhos do proletário, mas os gestos eram tão calmos e naturais como os comedidos passos de um gato passeando pelos telhados. Finalmene, uma sensação de satisfação, imagino eu, tomou conta daquele simples funcionário (simples, sim, porque perdeu toda a elegância com o ato totalmente... inominável). Ele segurou com firmeza aquela bolinha marrom, olhou com desprezo para ela e a jogou pela janela entreaberta. Entendo essa história por outro lado, a Sra. C... é agora uma desabrigada voando ao sabor do vento, totalmente sem destino.

Essa coisa toda, bastante nojenta, me recordou o banheiro feminino no fim da aula de natação: um mar de cabelos. Não que eu deteste cabelos. Longe de mim! Eu adoro cabelos e todos eles têm a sua beleza: lisos, ondulados, cacheados, crespos, loiros, castanhos, ruivos e pretos. A natureza é bela e criou uma maravilhosa moldura para nossos rostos, mas, definitivamente, o lugar deles é na cabeça do/a respectivo/a dono/a! Nada pior do que pisar em um monte de cabelos abandonados sobre o chão molhado. Há quem goste. Chitãozinho e Xororó, por exemplo, cantaram 'Aquele fio de cabelo comprido já esteve grudado em nosso suor'. Além de cabelo, tem suor misturado e vocês conhecem o ditado: onde tem suor, te, cheiro de azedo."

Essa foi a minha magnífica contribuição para o jornal do grêmio quando eu tinha uns 17 anos... Nossa, como eu era criativa, não?!

FELIZ NATAL

2010-12-25T04:17:00.000-08:00

Os meus desejos para vocês todos é muito sucesso, pessoinhas!
Esta época do ano sinaliza a renovação das esperanças e dos planos de tentar fazer do mundo um lugar melhor e das pessoas (incluindo nós mesmos/as) seres mais sensíveis ao nosso próximo. Pelo menos, é isso que eu sinto. =D

Que Papai Noel traga tudo isso na bagagem quando der uma passadinha por nossa terra, hihi...

E que nós também façamos a nossa parte! Sabe aquela letra de música do Chico que diz "Mirem-se no exemplo das mulheres de Atenas"? Hoje, eu parafraseio o autor e digo: Mirem-se no exemplo dos Três Reis Magos. Levem para a sua vizinhança e pro mundo presentes: compreensão, amor ao próximo, aceitação das diferenças e todas essas coisas que aprendemos quando crianças. OKight?

Coisas assim...

2010-10-29T08:51:00.000-07:00

Então, olá de novo (depois de algum muito tempo). Olá para quem passa por aqui vez por outra!

Nem sei como começar porque não tenho textos de/sobre literatura novos. Quer dizer, até tenho, mas eles serão publicados em anais de congresso. =D

O que eu vim fazer aqui foi... sei lá! Acho que mostrar um pouco das bobagens que venho pensando... Então, vejam isso!

Mulher com guarda-sol

Para quem consegue reconhecer traços de pintores já sabe que se trata de Claude Monet. Sabe-se lá o motivo de eu ter ficado tão grudada nas pinturas dele desde agosto... Estudei o impressionismo na escola em 2002 e não me lembro de ter gostado tanto. Eu prefiria a arte moderna, com suas linhas retas...

Acho que foram as cores que me fizeram cair de amores por Monet. Não entendo de arte, mas acho que isso é pontilhismo feto com tinta a óleo, né? Seja como for, as imagens pintadas por Monet são lindas, mas os catálogos/livros que pesquisei são bem carinhos. Vou ficar com as imagens da internet, que são de graça, hihihi...

Outras imagens que têm me fascinado são as de Gustav Klimt! Esse eu não estudei na escola, achei por acaso enquanto procurava fotos daquela escultura do Eros e da Psiquê, sabem qual é?

A imagem da escultura de Antônio Canova estava no meu livro de português da oitava série. Gosto da figura sem nunca ter visto... Maaaas, a pintura do Klimt se chama Der kuss (O beijo):

Explicações para gostar disso? Olhem as cores! São artistas que usam cores lindas (com exceção do Canova, que usou só branco. Mas eu tb gosto de branco)! Não preciso dar explicações técnicas para gostar dessas pinturas!

Depois de mostrar essas imagens, acho que vou deixar alguns de vocês com uma certa inveja, hihi... Vou ver "O fabuloso destino de Amélie Poulain" pela primiera vez. Ora, alguém pode dizer: Já vi esse filme faz tempo! Você está desatualizada, hein? > Para quem pensou isso, eu tenho uma carta na manga, fofinho(a)! A emoção de ver um bom filme pela primeira vez é algo que ninguém esquece e esse privilégio ninguém tira de mim no feriado. =D Eu vou ver o filme da Amélie pela primeira vez e você vai só lembrar da primeira vez que viu também... Esse gostinho vai ser só meu! E vai ser num feriado em que estarei em casa, no conforto do meu lar, depois de um mês longe de casa... Para aqueles que ficaram felizes por mim - OBRIGADAA! E, se eu te conhecer pessoalmente, está convidado a ver o filme comigo, ok?

Música da semana: Le festin - Camille

Les rêves des amoureux sont comme le bon vin

Ils donnent de la joie ou bien du chagrin

Affaibli par la faim je suis malheureux

Volant en chemin tout ce que je peux

Car rien n'est gratuit dans la vie.

Éspoire est un plât bien trop vite consommé

À sauter les repas je suis habitué

Un voleur, solitaire, est triste à nourrir

À nous, je suis amer, je veux réussir

Car rien n'est gratuit dans la vie.

Jamais on ne redira que la course aux étoiles, ça n'est pas pour moi

Laisser moi vous émerveillez, prendre mon envol

Et sortez les bouteilles, finis les ennuis

Je dresse la table, demain nouvelle vie

Je suis heureux a l'idée de ce nouveau destin

Une vie à me cacher, et puis libre enfin

Le festin est sur mon chemin

Une vie à me cacher et puis libre enfin

Le festin est sur mon chemin

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Comentários sobre "Os atos de fingir", de W. Iser

2010-08-10T11:28:00.000-07:00

ISER, Wolfgang. Os atos de fingir ou o que é fictício no texto ficcional. In: LIMA. Luiz Costa (org). Teoria da literatura em suas fontes. Vol. 2. 3ª ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2002.

Publicado, no Brasil, originalmente em 1996, este artigo de Wolfgang Iser centra fundamentalmente sua discussão em como é produzido o fictício, a partir da interação do imaginário e com o real, por meio do que ele chama de atos de fingir.

Contrário ao repertório da sociologia do conhecimento, que defende um “saber tácito” em relação às definições de realidade e ficção, Iser aponta para a presença de elementos do real no texto ficcional e sugere uma relação ternária oposicionalmente calcada no modelo sociológico acima descrito.

A abordagem do tema fundada na tríade real, fictício e imaginário permitiu também ao autor citar como até mesmo as bases da história da teoria do conhecimento são ficções, realçando sua tese inicial e trazendo à baila a discussão de como e qual realidade aparece na ficção, detalhando os atos de fingir envolvidos com propriedade.

Divido em quatro partes, o artigo de Iser, em sua primeira fração, diverge das determinações ontológicas de realidade e ficção. Para o autor, o que estabelece a relação entre estes dois pontos é o imaginário, “através dos atos de fingir que transgridem os limites de uma e outra e do próprio imaginário” (CASTRO, p. 03).

O papel dos atos de fingir é, dessa forma, promover a repetição da realidade vivencial no texto. “Se o fingir não pode ser deduzido da realidade repetida, nele então surge um imaginário que se relaciona com a realidade retomada pelo texto” (ISER, p. 958). Esta, por sua vez, quando é repetida, se transforma em signo. Isso é a transgressão de limites que Iser conceitua, a qual reitera sua posição em relação às definições ontológicas já descritas.

Segundo o teórico, a única maneira de vivenciar o fictício e o imaginário é através da interação entre eles, pois ambos constituem fabricações vinculadas às disposições humanas. Embora percebido como algo difuso e espontâneo, o imaginário é realizado pela ficção, que, por sua vez, irrealiza a realidade extra-textual no texto. Partindo deste pressuposto, Iser explica como a realidade entra nos textos ficcionais.

A segunda parte volta-se para o ato de fingir que ele denomina seleção, técnica em que o autor da obra recorta, sem prévias regras, elementos da realidade extra-textual que serão usados na ficção. Mas não se trata de cópia, pois esses elementos selecionados funcionam de acordo com o imaginário, alterando a visão do todo tanto do texto como da realidade. A transgressão surge da “irrealização das realidades que são incluídas no texto” (ISER, p. 962). A seleção, portanto, aparece como uma figura de transição entre o real e o imaginário.

Dentro do texto de ficção, os elementos transgredidos continuam o processo de seleção e transgressão ao se organizarem e são reconfigurados pelo imaginário por meio do que Iser chama de combinação, na terceira parte. Tanto a seleção quanto a combinação referenciam, em vista disso, a transgressão de limites entre texto e contexto.

Na quarta parte, Iser explica que, embora os atos de fingir selecionem partes do real que serão representados nos textos e façam com que, por meio da combinação, eles transgridam seu significado literal, os textos só podem ser reconhecidos como ficcionais a partir de “convenções determinadas, historicamente variadas, de que o autor e o público compartilham [...] como ‘discurso encenado” (ISER, p.970). Este contrato estabelecido entre autor e leitor é denominado desnudamento da ficção.

Nada há no texto que o identifique como ficcional. A realidade delineada no texto ficcional, como visto, não deve ser entendida como a realidade extra-textual. Ela se refere a algo que não é mais, mas é como se fosse parte do mundo empírico. O ato de fingir como se causa reações sobre o mundo em sua recepção, ao irrealizar o mundo do texto, criando contrastes e perspectivas.

A quarta parte do artigo de Iser parece sugerir uma quinta divisão, em que resume suas idéias fundamentais e ratifica sua tese de que os atos de fingir são atos de transgressão da tríade real, imaginário e ficção.

Em cada estágio, ocorre uma determinada irrealização da faticidade real: na seleção, a do contexto, na combinação, a da relação dos campos semânticos entre si, no desnudamento, a da orientação natural quanto ao mundo representado do como se e, nos receptores, a de sua experiência habitual, pelo caráter de acontecimento de sua reação ao mundo textual. (ISER, p. 982)

Embora o autor faça um resumo bastante claro de suas idéias no segundo momento da quarta parte, a leitura do artigo parece sugerir conhecimentos sobre a noção de “sujeito”, pois, embora o foco de seu trabalho sejam os atos de fingir, o leitor e o trabalho desempenhado pelo autor funcionam como princípios de orientação da teoria de Iser.

Ainda que leitor e autor não sejam os detentores do imaginário, este é compartilhado por aqueles. A própria experiência de recepção, que apenas subjaz a discussão do como se e da intenção do texto, revela como o texto ficcional pode ser percebido de diferentes formas pelos sujeitos.

O artigo de Iser pode parecer banal em alguns momentos. Ao ler sobre a combinação e o como se, o leitor desatento poderá entender a estratégia como uma releitura dos conceitos de verossimilhança interna e externa, o segundo ato de fingir estabelece o arranjo de recortes da realidade de modo que façam sentido e o último se refere ao fato de o mundo ficcional construído parecer real.

Os processos definidos por Iser, na verdade, são possivelmente mais bem elaborados, não somente por superar a idéia simplista de imitação e apresentar um modelo de construção de mundo ficcional, mas também por desenvolver um modelo capaz de abarcar outras formas de mundos produzidos pela ficção, como aqueles ditos impossíveis na realidade objetiva.

Trabalhos consultados

CANCIAN, Juliana R.. Fictício e imaginário no romance sem nome: episódios da literatura e da vida real. In: CELLI – COLÓQUIO DE ESTUDOS LINGUÍSTICOS E LITERÁRIOS. 3, 2007, Maringá. Anais. Maringá, 2009, p. 537-548.

CASTRO, Sandra de Pádua. O imaginário na construção da realidade e do texto ficcional. Línguas & Letras – Literatura e Vida Cultural: memória, arte e mídia. [s/l], p. 107-115, 2008.

SANTIAGO, Márcio. Ficção e imaginação. Disponível em: Falta buscar o link Acesso em: 23 de junho de 2010

Quando estar fora de si é estar em si: o êxtase em narrativas de Marge Piercy

2010-08-10T11:25:00.001-07:00

As imagens construídas pelas ficções científicas de Marge Piercy têm apresentado tanto comprometimento político quanto poder imaginativo. Woman on the edge of time (1988) e Body of Glass (1992), por exemplo, são agora considerados clássicos do gênero e tomados como indicativos da complexa mistura de tons utópicos e distópicos das ficções produzidas nas últimas décadas.

Bauman (2007) defende que o consumo, o descarte e a fuga consistem nas atuais formas de busca por um lugar melhor, o que constitui, na verdade, “o exato oposto da utopia” (p. 108). A combinação destas perspectivas aparentemente contrárias, os discursos representados e a estruturação das narrativas nas duas obras de Piercy revelam a complexidade dos fatores históricos nas construções sociais e apontam para a inter-dependência entre os conceitos de utopia e distopia, uma vez que é a crítica desses fatores e construções que possibilita a projeção de um espaço alternativo.

Fundamentalmente preocupadas com os conflitos entre o desejo individual e a necessidade coletiva, as duas obras em questão, bem como a maioria das ficções distópicas de autoria feminina, revelam também o interesse em novas posições sociais e subjetivas, a partir da produção de identidades que não se encaixam em categorias fixas.

O objetivo deste artigo é analisar os dois romances a partir das representações das imagens do êxtase, observando o espaço descrito na narrativa, o ambiente e a mediação da experiência. O principal argumento é de que o êxtase, em ambas as narrativas, participa da construção das subjetividades. Ilustra-se ainda a forma como as obras compreendem esses espaços, destacando a tensão entre o estabelecimento de degraus qualitativos do espaço e da experiência de um “nós” institucionalmente constituído em oposição ao “outro”.

O termo êxtase “etimologicamente vem do grego ek-stasis” e “sugere a idéia de estar fora de si” (SCHIAVO, s/d, p. 06), quando “todo o ser do homem parece se fundir em gloriosa comunhão com a divindade” (LEWIS apud SCHIAVO, p. 06). Entretanto, embora a finalidade da experiência seja o contato com o divino, ela é geralmente motivada por razões sociais, como a cura de doenças, a satisfação pessoal e a condenação de condutas.

Trata-se, assim, de um fenômeno muito complexo, uma vez que se manifesta por meio de aspectos parapsicológicos e psiquiátricos, podendo ser definido de muitas maneiras, tais como êxtase, visão, transe etc., mas que será abordado aqui enquanto representação literária.

Schiavo (s/d) afirma que, normalmente, as cerimônias religiosas apresentam-se como o contexto ideal para o êxtase, que depende de vários elementos: jejum, oração, absorção de ervas ou bebidas, drogas, fumaça, dança, entre outros.

O fio condutor deste trabalho, porém, é a tensão proveniente da fragmentação espacial hierárquica que pode ser observada nas narrativas, a qual foi conceituada por Eliade (2001). O autor explica que “o sagrado manifesta-se como uma realidade inteiramente diferente das realidades ‘naturais” (p. 16), pois “equivale, em última análise, à realidade por excelência” (p. 18). Essa oposição revela-se, freqüentemente, como uma oposição entre o real e o irreal.

O espaço sagrado tem valor existencial para o homem religioso; tudo surge a partir de um ponto fixo, que é sacralizado e equivale à Criação do Mundo. Embora o espaço profano não possua frações privilegiadas, sendo constituído por fragmentos amorfos do universo, a experiência não-religiosa constrói lugares qualitativamente diferentes que variam de acordo com as necessidades humanas.

Os trechos selecionados para análise traçam espacialidades ligadas ao misticismo, à loucura e ao erotismo, oferecendo também subsídio para observar o ambiente e os meios para a manifestação do êxtase.

Enquanto representação literária, espaço e ambiente foram entendidos de acordo com as definições de Franco Junior (2009):

O espaço compreende o conjunto de referências de caráter geográfico e/ou arquitetônico que identificam o(s) lugar(es) onde se desenvolve a história. Ele se caracteriza, portanto, como uma referência material marcada pela tridimensionalidade que situa o lugar onde personagens, situações e ações são realizadas. [...] O ambiente é o que caracteriza determinada situação dramática em determinado espaço, ou seja, é o resultado de relações e “jogos de força” estabelecidos, normalmente, entre as personagens que ocupam determinado na história. (p. 45-46)

Os meios, por sua vez, foram tomados como tudo aquilo que serviu aos personagens para tentar atingir o êxtase. Nas duas narrativas, o corpo cumpriu este papel, pois era através dos sentidos, da conexão entre o corpo e a mente que ocorriam as visões e suspensões.

Body of Glass

Lançado em 1991 sob o título de He, She and It e ganhador do prêmio Arthur C. Clarke no ano seguinte, este romance de Piercy descreve uma cultura futurista que se baseia em oposições e tecnologia para mediar suas relações sociais. O “It” do título original referencia a imagem do ciborgue enquanto elemento de transgressão de padrões rígidos, a exemplo dos modelos essencialistas de identidade, como também aponta Booker (1994).

Composto por duas narrativas que se entrecortam, a principal se desenvolve segunda metade do século XXI e desenha espaços complementares, ao passo que a segunda é contada por uma das personagens ao ciborgue Yod, que é socializado pela neta da narradora, e se passa na cidade de Praga, no ano 1600, quando um rabino criou um golem para proteger seu povo contra o motim cristão.

A obra não aponta somente para a existência de algo além do tradicional ele/ela, mas principalmente para a superação de categorizações, em função do reconhecimento de identidades diversas e cindidas. O êxtase, conforme se argumenta, funcionaria como uma das formas de ampliação da consciência, de si e do outro de forma complementar.

1. Misticismo

Na narrativa secundária, o rabino Judah Loew é descrito como um homem racional e inteligente que dominava as palavras e realmente acreditava “na sacralidade do intelecto para [não ser capaz de] impedi-lo por meio da proibição de qualquer idéia que fosse.” (BG, p. 28)

Uma leitura fechada, observando a escolha lexical de diversos trechos, aliada à descrição do rabino e a exposição do contato com o divino parecem sugerir o desenvolvimento intelectual e o profundo conhecimento cultural como elementos imprescindíveis ao rito de contato com o divino, uma vez que a linguagem aparece como o próprio discurso lógico-racional.

Enquanto ser humano, Judah representa o pólo inferior da relação sagrado/profano. Entretanto, o conhecimento e a crença “na verdade de sua religião” (BG, p. 28) situam-no num espaço que não é profano nem sagrado e que, ao mesmo tempo, possui elementos de ambos.

A hibridez do rabino torna-o, dessa forma, o elo entre os dois pólos. A revelação da vontade divina encontra lugar na capacidade do sacerdote num espaço sagrado – o cemitério, que também carrega certa hibridez, devido ao simbolismo de vida e morte. Neste lugar de decomposição, o rabino cria o golem e indica a própria experiência mística como híbrida, pois, embora a revelação seja divina, os motivos são humanos: as ameaças de ataque ao gueto judeu.

O primeiro contato com o divino ocorre em sonho, retomando o conceito de êxtase como desprendimento da materialidade, o que parece reproduzir as experiências de Santa Teresa. A revelação da vontade de deus acontece durante o sono, quando os sentidos humanos repousam e não podem perturbar a compreensão da vontade superior. Assim, inicialmente, a experiência mística do rabino parece sugerir justamente o oposto daquilo que se defende neste artigo por apresentar o corpo como um empecilho à comunicação com o divino.

Na cena de criação do golem, contudo, o conceito de êxtase é alterado e a função do corpo evidencia-se:

O rosto do Maharal fica pálido de êxtase. Ele sente o poder que vem através dele. É o poder da criação. É sempre perigoso, é um raio que atinge a torre e o mundo impelido ao fim. É perpetuamente a entrada do Mundo na Matéria e tudo nasce de novo. Ele sente a energia de algo estranho e novo e terrível e focado em uma lança que o atravessava e perfurava o barro diante dele. Ele vê suas próprias mãos brilhando com um brilho branco azulado. Suas mãos crepitam. Seu cabelo eriça-se de eletricidade. (BG, p. 88)

O êxtase passa de separação da matéria para comunhão entre corpo e sagrado, uma vez que tanto o corpo quanto a vontade do rabino ficam à disposição do desejo de deus para a criação. Essa comunhão divina causa também sensações no rabino que são, até mesmo, percebidas visualmente.

O espaço do cemitério, onde também é descrita a segunda experiência, passa por um novo processo de sacralização. Ao contrário do sonho, o cemitério agora aparece como um espaço pseudo-real que é destruído para a construção de uma nova ordem. A criação do golem referencia a própria criação do universo, o que pode ser inferido a partir do uso de letras maiúsculas e minúsculas.

O cemitério torna-se um ponto fixo, conforme definição de Eliade (2001), para a orientação da nova ordem, mas continua um espaço híbrido, devido à sua constituição material e a sua importância simbólica.

A despersonalização que alguns podem sugerir na experiência mística de Body of Glass aparece como um sintoma do mundo extra-textual, o qual é temido e representado nas tentativas de se alcançar o êxtase pelo erotismo.

2. Erotismo e tecnologia

Na narrativa principal, a tecnologia cumpre fulcral papel na interação social e pessoal das personagens. No trecho selecionado, o espaço virtual ganha destaque e o corpo parece, mais uma vez, perder sua função, uma vez que a mente é projetada num espaço diferente sob a forma de spikes.

A experiência do homem não-religioso nesta narrativa, aparentemente, atinge o extremo da cisão entre o corpo e a mente para atingir o estado de gozo e delineia um espaço alternativo, como se afirmasse que o lugar do êxtase é outro que não o ordinário:

- Cruel? Ugi, eu não conseguia suportar não a tocar. Eu estava livre e odiava isto. Eu não poderia suportar passar a noite no outro lado da sala. [...] Eu poderia levar você de volta, Shira. [...] Eu tenho amigos, Shira. Eles fizeram um spike para mim. Eu uso quando preciso. Quando não posso viver sem.

- Um spike? [...] Que tipo de spike?

- Nós, Ugi. Nós, do jeito que costumávamos ser.

- Como pode ser isso?

- Você é uma simulação de computador. Porém, não funciona, como todos os spikes, a menos que exista um sistema nervoso para habitá-lo. Nos stimmies, são as sensações gravadas dos atores que você tem. Nos spikes, é você mesma.

Ela não conseguia respirar. Não conseguia parar de olhar para ele. Não conseguia se desvencilhar.

- Gadi, não quero voltar. Parece o inferno para mim. (BG, p. 337 - 338)

Segundo Eliade (2001), mesmo para o homem não-religioso, na “experiência do espaço profano ainda intervêm valores que, de algum modo, lembram a não homogeneidade específica da experiência religiosa do espaço” (p. 28). Estes locais são únicos e privilegiados, qualitativamente diferenciados.

No excerto acima, a mesma experiência baliza diferentes percepções dos mesmos espaços: o simbólico, a que o personagem alude, e o virtual, onde o simulacro do primeiro deve se concretizar.

Para Gadi, o espaço virtual desponta como o lugar das realizações plenas, onde ele deverá alcançar o sentimento de continuidade profunda, conforme define Bataille (1987). Sua busca, porém, revela-se frustrada não somente pela recusa de Shira, mas principalmente pela impossibilidade de sobrepujar a descontinuidade dos seres.

Até mesmo a projeção da mente dos dois personagens depende de seus corpos biológicos. Embora as imagens sejam simulacros de um passado efetivados nos spikes, as experiências que marcaram cada um deles alteraram suas subjetividades e corpos.

Embora a experiência dependa da projeção da mente na virtualidade, como se buscasse uma essência perdida, as sensações que porventura fossem produzidas estariam ancoradas naquelas percebidas pelo corpo biológico, mesmo modificado pelo tempo e experiências, e qualquer dano derivado repercutiria na materialidade, como em todas as experiências mediadas pela tecnologia descritas na obra.

Shira, em contrapartida, percebe essa experiência de forma negativa, pois ela representa o aniquilamento potencial da subjetividade. O êxtase proposto por Gadi exige o apagamento/a subtração de experiências, com o intuito de obter a continuidade de algo perdido, em suma, a despersonalização. O êxtase pretendido por ela encontra-se também num espaço outro, localizado entre o humano e a máquina, o feminino e o masculino, aquilo que se tem e aquilo que se deseja. Tudo isso se materializa na figura do ciborgue Yod, com quem estabelece um relacionamento.

Em ambas as percepções, a satisfação plena encontra-se em lugares considerados melhores e se relaciona diretamente com o entendimento acerca da construção subjetiva. Na sociedade futurista descrita em Woman on the edge of time, por outro lado, o erotismo parece algo integrado ao cotidiano. A maneira de perceber a experiência pela protagonista que viaja no tempo, porém, estabelece contrapontos que dialogam com o romance já comentado.

Woman on the Edge of Time

Lançado originalmente em 1976, o romance conta a história de Connie Ramos, uma chicana de 37 anos que é internada em um hospício após agredir o homem que agenciava sua sobrinha. A narrativa organiza-se em torno dos momentos da personagem no manicômio e daqueles em que ela viaja mentalmente a uma sociedade utópica do futuro, a convite de sua guia - Luciente, que é uma das habitantes do lugar.

Mattapoisett, uma comunidade de Massachusetts do ano 2137, é descrita como uma sociedade em que os direitos e deveres das pessoas são respeitados e onde inexistem o sistema de classes, a homofobia, o racismo, o consumo excessivo e o totalitarismo. O espaço descrito, assim, aparece como forma de compensar eventos do passado e do presente de Connie:

Sentiu-se feia, inchada com as drogas e tinha a pele amortecida descamando, lábios secos e rachados, cabelo liso e sujo e turvo com suor febril. [...] Pelo menos uma alucinação oportuna seria alguma companhia, de modo que ela deixou seus olhos fechados, encostou-se na parede e permitiu que a presença a preenchesse. (WT, p. 55)

De forma semelhante à criação do mundo na experiência mística de Body of Glass, o espaço utópico de Luciente depende de um ponto fixo para ser criado. O manicômio parece surgir como um lugar sacralizado às avessas. Na experiência não-religiosa, os espaços são formados por fragmentos amorfos e homogêneos, que ganham importância devido à relação estabelecida com eles. Para Connie, as experiências na enfermaria do hospício e o cotidiano da instituição sacralizam o espaço como o não-lugar de sua existência.

3. A loucura

As tensões espaciais percebidas no discurso, que também aparecem na estrutura do romance, sob a forma de dois níveis narrativos, traduzem os movimentos de Connie entre os mundos exterior e interior, os quais são representados respectivamente por Mattapoisett, bem como pelo manicômio e seu significado ontológico. (BIZZINI, 1996)

Para Foucault (apud BIZZINI, 1996), a identidade resulta de uma multiplicidade de relações sociais historicamente constituídas, que orientam as tecnologias que marcam os sujeitos. O pensamento foucaultiano ainda evidencia a idéia de que a identidade ocidental normativa é baseada na definição do Outro, simbolizado pelos marginalizados em Woman on the edge of time.

O espaço interior de Connie é o mesmo que a exila. Assim, a experiência de sair de si, ou da identidade que lhe foi imposta, aparece como a única chance para o desenvolvimento de uma nova identidade para a personagem, por meio de um solilóquio consigo mesma, que cria um espaço regido por Outras regras, conforme ilustrado no diálogo com Luciente:

- Você está doente?

- Doente. Louca.

- Nós não usamos essas palavras para significar a mesma coisa. [...] Sinceramente, eu nunca fiquei maluca, mas acompanhei Diana quando ela se voltou para si e... você me parece coerente demais. [...] (WT, p. 57)

O confinamento espacial da personagem estabelece uma analogia com o cerceamento sua mente e seu corpo. Quando Connie e outras internas são selecionadas para receber remédios que controlam suas emoções, a viagem empreendida a conduz a um espaço de dimensões distópicas, o que parece apontar o controle excessivo e as delimitações identitárias como uma violência à subjetividade.

Embora encontre um lugar para onde fugir, o controle exercido pelo manicômio marca o seu “eu” de tal forma que a personagem termina confinada ao espaço da loucura, após a lobotomia a que é submetida. Estruturalmente, o romance constitui uma armadilha para Connie: as viagens e os remédios administrados formam uma teia que aprisiona a personagem, como também aponta Bizzini (1996), e o último nível narrativo do romance arremata essa teia ao contar o destino de Connie, através de relatórios médicos, silenciando o discurso do Outro.

O êxtase, portanto, funciona como uma das estratégias das narrativas de Piercy para pensar as formas de produzir significados, constituir subjetividades e marcar identidades. As experiências de estar fora de si também parecem sugerir a possibilidade de novas percepções de si, sem descartar a importância da relação com o espaço ao redor.

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ATUALIZAÇÕES MÍTICAS E FRAGMENTAÇÕES IDENTITÁRIAS: ESPECULAÇÕES

2010-08-10T11:21:00.000-07:00

Para citações: MACENA-GOMES, Nayara. Atualizações míticas e fragmentações identitárias: especulações pós-modernas em Body of Glass, de Marge Piercy. In: III ENPOLE, vol. 3, 2010, São Cristóvão. Anais Deslocamentos culturais, São Cristóvão: NPGL/UFS, 2010, 1 CD-ROM, ISSN 2176-4956.

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Em A teoria do romance, Lukács (2000) discorre sobre o surgimento dos gêneros literários partindo da caracterização do universo grego, em um tempo em que não havia filosofia e todas as explicações apoiavam-se nos mitos. Nitidamente hegeliana, a abordagem do tema revela como o rompimento com um mundo unitário e harmônico, onde o homem se reconhecia, possibilitou o surgimento do romance.

Segundo o autor, o mundo grego era calcado na totalidade e não havia espaço para dúvidas. Deste contexto nasce a épica, gênero que reflete o modo de pensar do homem da época, o qual vivia em uma estrutura harmonicamente fechada. O desaparecimento desse gênero, conseqüentemente, deriva do “desencantamento do mundo” [1], como aponta Ianni (2010).

A epopéia expressa uma totalidade fechada em si, enquanto o romance, gênero que se origina de uma época em que essa totalidade não é mais evidente, representa a busca pela homogeneidade perdida. O homem representado na primeira forma está em perfeita harmonia com o espaço habitado, ao passo que, na segunda, entre o indivíduo e mundo há uma cesura.

O mundo moderno, por contraste, é imensamente complexo, fragmentado e desorganizado por incontáveis contradições. É a este mundo que a era do romance pertence. O romance está essencialmente preocupado em descrever o ofício de um indivíduo em busca de alguma totalidade,

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coerência, identidade, cuja imagem ele carrega em si . (ZÉRAFFA, 1976, p. 89 - 90) [2]

O fim da idade épica inaugura, assim, “um processo intrincado, atravessado por impasses e perspectivas, em geral surpreendentes” (IANNI, 2010), intensificado pela Renascença e pelo Iluminismo. O desencanto do mundo moderno, entretanto, fez surgir um processo de re-encantamento, que pressupõe, destarte, novas implicações em relação ao ser e aos princípios. A posição do indivíduo, cuja figuração torna-se fulcral nesse novo universo, é uma das principais questões da modernidade e daquilo chamado de pós-modernidade por algumas perspectivas teóricas.

As diversas formas de ser representado socialmente e as relações que este sujeito estabelece aparecem nas artes e se revelam, muitas vezes, ainda de acordo com Ianni (idem), “mitos” ou suscitam “mitologias”. O indivíduo é, portanto, a principal imagem tanto das realizações e fantasias da modernidade quanto das descrenças do pós-modernismo.

Embora distribuídas em diferentes gêneros, as produções literárias podem revelar diferentes visões de indivíduos e coletividade, bem como mitos e arquétipos.

Frye (2000) explica que “o mito é e sempre foi um elemento integrante da literatura” (p. 28). Para o autor, o mito vai além da definição formal de Andre Jolles (s/d), que o entende enquanto forma simples, algo que se encerra “perfeitamente em si mesmo [...] e lugar onde o objeto se cria a partir de uma pergunta e de uma resposta” (p. 91). Frye (idem) percebe que, assim como outras formas, os mitos também se atualizam e não reconhecem os limites estabelecidos entre lenda e história real.

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Porém, “as coisas que acontecem no mito são coisas que acontecem apenas em histórias; elas estão em um mundo literário auto-suficiente” (p. 38), mesmo que, quando comparados a contos populares, se acredite que essas coisas “realmente aconteceram” (p. 39), como se explicassem alguns aspectos da vida.

Os mitos literários, por sua vez, divergem das formas simples de Jolles (s/d) por constituírem criações cujos enredos básicos são reconhecidos dentro de uma tradição cultural sem a necessidade de resolver questionamentos humanos.

O que singulariza essa geração de mitos literários [grifo da autora] é que seus autores não têm dimensão que estão criando mitos; o que assim os define é a capacidade que possuem de encarnar valores culturais e estéticos não apenas significativos para a sociedade primeira que os recebe, mas também para as sociedades posteriores, que terminam por atualizá-los no corpo de novas produções literárias. (CAVALCANTI, 2008, p. 1)

A compreensão do mito, entretanto, só é possível quando há unidades comunicativas, que Frye (1957) denominou arquétipos, isto é, imagens típicas ou recorrentes que integram a experiência literária. “Alguns arquétipos [por exemplo] estão tão profundamente fincados em associação convencional que mal podem evitar sugerir tal associação, a exemplo da figura geométrica da cruz que inevitavelmente sugere a morte de
Cristo (p. 102) [3].

Essas associações fazem parte de um enorme conjunto que é compartilhado por pessoas de mesma cultura e são entendidas (ou comunicáveis, para usar o termo de Frye) pelo que representam para determinado grupo. Alguns símbolos podem, até mesmo, ser usados como princípios estruturais, como as imagens de ilhas e oceano representadas no modo utópico, que muitas vezes, é confundido com mito.
estéticos não apenas significativos para a sociedade primeira que os recebe, mas também para as sociedades posteriores, que terminam por atualizá-los no corpo de novas produções literárias. (CAVALCANTI, 2008, p. 1)

A compreensão do mito, entretanto, só é possível quando há unidades comunicativas, que Frye (1957) denominou arquétipos, isto é, imagens típicas ou recorrentes que integram a experiência literária. “Alguns arquétipos [por exemplo] estão tão profundamente fincados em associação convencional que mal podem evitar sugerir tal associação, a exemplo da figura geométrica da cruz que inevitavelmente sugere a morte de
Cristo (p. 102) [3].

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Isso se deve, sobretudo, à acepção do mundo em que o mito, enquanto forma, surgiu. Dessa modo, o mito como “representação idealizada de um estado da humanidade, tanto no passado, como num futuro fictício” (HUBNER, 1997, p. 07) remete à fantasia, a idealização e a realização num futuro imprevisível.

A confusão entre mito e utopia jaz também no apelo ao passado mítico da obra de More, a qual alude à fundação de Atlântida, e na paralisia temporal, cuja “ausência de crise confere ao modelo um caráter pré-histórico” (idem, p. 8).

As mudanças sociais que irromperam durante a Idade Moderna e a Revolução Industrial ofereceram novas ferramentas de especulação sobre o futuro e suscitaram um imaginário cientificista, cujas principais influências são o gótico e o horror do Romantismo.

Na idade moderna, a Revolução Industrial acelerou as mudanças sociais, que ofereceram novas ferramentas de especulação sobre o futuro, e suscitou um imaginário cientificista, cujas principais influências são o gótico e o horror do Romantismo.

O ar sombrio, o estranhamento, o sobrenatural e o etéreo fazem parte da literatura gótica do final do século XIX e estão ligados à rápida industrialização, ao enfraquecimento dos laços de família patriarcal e ao questionamento dos valores aristocráticos.

Em decorrência desse contexto histórico, dos meios que se prestam ao conhecimento humano e/ou a atuação humana em um mundo regido pelas normas divinas, personagens que enfrentavam a própria condenação para contornar as limitações impostas tomaram importância no universo literário e encontraram na figura do Fausto o modelo típico do personagem representativo das pulsões do ser humano moderno.

Atualizado em Victor Frankenstein, o personagem fáustico de Mary Shelley também é representado em sua inteligência e arrogância, obcecado pela ideia de superar as barreiras do conhecimento humano. Com o objetivo de criar uma nova forma de vida à sua própria semelhança, o dr. Frankenstein se tornou um arquétipo do cientista maluco produzido pela modernidade, cuja forma, na literatura, é afetada pelo senso de crise.

Sheenan (2004) explica que essa crise surge da incapacidade da forma tradicional do romance para representar “o senso de ruptura e disjunção, a dissolução de certezas” (p.

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14) da modernidade [4]. A forma tradicional para o autor é explicada pela observação de Malcolm Bradbury, que a entende como “a épica burguesa, o romance da realidade social, avaliação moral, representação direta [sic] da vida e da história” [5] (idem).

Ainda de acordo com Sheenan (2004), “a crise modernista no romance sugere o restabelecimento do dilema que produziu o Bilungsroman” (p. 14) [6]. O conflito central trata da tensão entre a inextensão da mente e a extensão da substância e aparece nas ficções través da narrativa ao perturbar a coerência formal até então vigente. Em Frankenstein, a história é contada por meio de cartas que um capitão, preso no gelo em direção ao polo norte, escreve para a irmã e conta a história de um estrangeiro que encontrou perdido na região. A narrativa do capitão Walton é entrecortada pelo relato do estrangeiro e pelas cartas escritas por este.

Sheenan (2004) defende que isso leva o leitor a estabelecer laços provisórios com os narradores, o que põe em xeque o contrato de suspensão da descrença; a rede de narrativas, a suspeita em relação ao que está por vir traduzem a crise moderna no romance de Shelley. Além disso, a falência do personagem central demonstra a falibilidade humana em seus empreendimentos, sejam elas a produção de novas formas de vida, viagens ao polo norte ou a tentativa de contar histórias cuja forma represente com fidelidade a vida.

A atualização do mito de Fausto em Frankenstein revela “um tipo singular de intertextualidade” (CAVALCANTI, 2008, p. 2), que remete à forma como a literatura é construída – sempre retomando arquétipos e mitos, sem necessariamente repetir os enredos originais. As atualizações literárias, muitas vezes, traduzem e suplementam essas imagens de acordo com o contexto da nova produção.

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Nesse contexto dialógico, o romance de Mary Shelley tornou-se um mito arquetípico sobre a obsessão e a possibilidade de conhecimento, além de funcionar como uma metáfora moderna para o conceito de indivíduo cindido. As narrativas relacionadas prevalecem como imagens universais dos mitos sobre o conhecimento e são também atualizadas em outras obras, em sua maioria, ficções científicas, como as obras de H.G. Wells e Isaac Asimov.

Sob um novo olhar a respeito dos conceitos de humanidade, subjetividade e conhecimento, o romance de Marge Piercy – Body of Glass (1992) – revisa os mitos acima relacionados a partir da especulação sobre o conceito de pós-modernismo, aqui entendido não como a disposição atual da cultura moderna, mas como uma possibilidade produzida por meio das realidades construídas pela literatura.

Klages (2007) explica que o conceito de pós-modernismo surgiu a partir do movimento estético do modernismo e da crítica feita à mentalidade cientificista e objetiva da modernidade. Para a autora, muito do que se entende por modernismo e pós-modernismo se confunde no tocante a questões como identidade, unidade e conhecimento. A diferença, segundo ela, residiria na forma como esses conceitos são percebidos: as cisões identitárias são consideradas desordens para o modernismo, enquanto o pós-modernismo trata dessas questões considerando os critérios de diferença, pluralidade, textualidade e ceticismo (skepticism, no original).

O conhecimento, dentro desses dois modelos, é encarado de modos diferentes: no modernismo, ele foi igualado à ciência, como em Frankenstein, por exemplo; no pósmodernismo, a preocupação repousa sobre a forma como esse conhecimento é organizado. Em Body of Glass (1992) [7], a representação da ciência não está mais ligada à imagem fáustica primeira – de ousar saber e padecer – mas ao fim destinado ao conhecimento, que

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é distribuído, estocado e organizado de maneira diferente, em decorrência, principalmente, das novas tecnologias que regulam todos os aspectos da vida em sociedade descrita.

Nas sociedades pós-modernas, qualquer coisa que não pode ser traduzida para uma forma reconhecível e armazenável por um computador, i.e., qualquer coisa que não seja digitalizável, deixará de ser conhecimento. Nesse paradigma, o oposto de “conhecimento” não é “ignorância”, como ocorre no paradigma moderno/humano, mas “ruído” [que] não é reconhecível dentro desse sistema (Klages, 2007) [8].

Nesse contexto, o romance de Marge Piercy – Body of Glass (1992) põe uma lente de aumento sobre as características que explora para desenhar espaços cuja observação parece sugerir uma gradação de um ambiente distópico a utópico. Essa lente funciona como o primeiro recurso de especulação sobre possibilidades pós-modernas. Ela ajuda a construir a narrativa principal, que descreve, inicialmente, uma sociedade controlada em todos os seus aspectos e que depende do consumo e do descarte excessivos para a manutenção da ordem imperante. “Todos estavam conscientes de serem observados, de serem julgados” [9]. (BG, p. 07)

A perspectiva distópica produzida pela narrativa evidencia-se pela tentativa compulsória de padronização dos indivíduos, o que caracteriza um desvio da fragmentação identitária valorizada pela perspectiva pós-moderna.

O contínuo processo de reforma/mudança pode representar, nesta comunidade, uma forma de manutenção da ordem vigente através do descarte. Bauman (2007) afirma que o consumo/descarte constitui condição sine que non para a existência de tal sociedade e constitui “o exato oposto da utopia” (p. 108).

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Para Frederic Jameson (apud KLAGES, 2007), a perspectiva pós-moderna também depende dos estágios do capitalismo para ser entendida. O terceiro estágio caracterizaria o pós-modernismo pelas relações de consumo associadas às novas tecnologias eletrônica e nuclear.

Como forma de manutenção, os dirigentes da Y-S e de outros domos estabeleciam padrões de imagem que simulavam uma “igualdade utópica”, mas, que, na verdade, buscavam o apagamento da alteridade. Além disso, as mudanças estimuladas ratificavam o desejo pelo consumo, e o conseqüente descarte, bem como a apropriação do indivíduo pela corporação.

Esse primeiro lugar descrito no romance é o domo da Yakamura-Stichen, situado em Norika, uma vasta região que se tornou um ambiente tóxico, com vários outros domos controlados por multinacionais, que substituíram as formas de governo de nossos dias.

Fora desses ambientes, a sobrevivência seria praticamente impossível, uma vez que a camada de ozônio desaparecera, os arrozais e trigais do mundo foram cobertos pelo oceano ou viraram desertos e as pessoas poderiam ser atacadas por traficantes de órgãos.

A maior parte da população vive nas chamadas Glops, áreas extremamente poluídas onde as pessoas vivem de lixo reciclado. Porém existem algumas cidades livres do controle das multi. Elas se situam em zonas instáveis e, por isso, não interessam aos grandes grupos corporativos.

A lente de aumento que funcionou, na narrativa principal, para enfatizar determinados aspectos com o intuito de produzir realidades dentro do modelo pós-moderno salienta a pluralidade dos discursos como mais um dos fatores estruturais da obra, que exprime a fragmentação típica desse modelo por meio da ruptura da narrativa. Esta, por sua vez, produz um subenredo (o mito do golem de Praga) contado em analogia à história principal.

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As funções exercidas pelo ciborgue e pelo golem são cotejadas ao longo do romance, reportando ao arquétipo de Frankenstein. A atualização mítica dessa narrativa associada à análise do discurso pós-moderno corrobora o princípio de que tudo é texto e parte de uma teia interrelacionada. De forma mais simplista, isso é visto na relação de intertextualidade entre as duas narrativas análogas; porém, as histórias entrelaçadas também evidenciam a desconstrução [10] da objetividade do discurso histórico, representado pela própria história do gueto judaico. Ao recontar a história de seu povo, Malkah mostra como a História e a ficção andam juntas.

Além da aproximação entre as funções exercidas pelo ciborgue e pelo golem, pois ambos foram construídos sob o pretexto de defesa, há também ligação entre o mito do golem e a figura histórica do rabino, cujo papel se repete em Malkah, a qual se diz sua descendente.

Em Body of Glass, a evidente analogia entre as imagens do ciborgue e do golem organiza as duas narrativas e se relaciona com o arquétipo da criatura de Frankenstein, mesmo alterando a percepção dos seres criados e seus destinos. Isso se deve ao fato de as atualizações míticas não produzirem simples reduplicações, como explica Cavalcanti (2008).

“Todas as obras literárias, em outras palavras, são ‘re-escritas’, mesmo que inconscientemente, pela sociedade que as lê; na verdade, não há leitura de obra que não seja uma ‘re-escrita” (EAGLETON, 1995, p.12) [11].

Essa re-escrita aparece sob duas formas no romance de Piercy: a narração do mito do golem e da história, comprovada no mundo empírico, do gueto de Praga em 1600 e atualização do mito do Fausto e de Frankenstein.

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Embora as duas narrativas tenham o mesmo fim e se estruturem como uma tragédia, em forma de U invertido, a narrativa principal altera as motivações que mantêm a forma trágica do mito que atualiza.

Na fábula secundária, o gueto de Praga é ameaçado pelos cristãos e o rabino cria um golem para defender seu povo. Se entendermos esse gueto como uma redução do mundo grego, teremos o golem desempenhando a função do herói que, ao final da narrativa, se curva diante da vontade divina, representada, neste caso, pelo rabino que o desfaz quando seu objetivo é alcançado.

Na narrativa principal, a cidade de Tikva aparece como uma nova forma de gueto e o ciborgue como a atualização do golem. O papel desempenhado pelas divindades é representado pela ciência, que cumpre a função de alegoria em relação à religião e ao mito, no tocante à explicação do mundo. A destruição de Yod, entretanto, não se deve ao cumprimento de seu papel. É a sua morte, aliás, que possibilita a segurança da cidade livre.

No primeiro caso, a morte do golem era inevitável, pois seu destino estava atado à vontade divina e seu assujeitamento ao longo da história não lhe garante um lugar no espaço em que foi criado. Na narrativa principal, a morte de Yod acontece devido à vontade própria de um indivíduo que se assujeitou no decorrer da narrativa. A autodestruição desse personagem aparece como um dos recursos discursivos do modo utópico, renovado pela perspectiva pós-moderna para garantir a existência de um espaço melhor. Embora Yod tenha desenvolvido sua identidade a partir de experiências subjetivas, a possibilidade de controlar suas vontades o coloca fora do espaço da utopia preconizada pelo discurso da obra. Seu destino curva-se diante da ciência, que funciona como alegoria em relação ao papel desempenhado pelo divino e pelos mitos no mundo grego.

O espaço de dimensões mais distópicas – a Zona Negra - é apresentada no início como uma mancha negra no mapa devido ao holocausto nuclear. A caracterização desse

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espaço ativa historicamente o senso de pós-modernidade ao sugerir a destruição de registros culturais e factuais de um passado fictício que corresponde ao século XX.

Para Lukács (2000), o gênero romance tenta mimetizar a totalidade perdida. Essa totalidade, em Body of Glass, parece efetivar-se na Zona Negra, que tenta reconstituir um lugar de reconhecimento para os indivíduos. O contexto pós-moderno, representado pelas imagens de ciborgues e interface com a informática, sugere a superação do humano e da separação por classes sociais, gênero, profissão e outras categorias, em detrimento da produção de identidades cindidas e inclassificáveis.

Não somente em Body of Glass, mas também em toda a literatura, a revisão dos mitos apresenta-se como forma de composição artística. Para Frye (2000), a literatura é, na verdade, uma malha de arquétipos, como, por exemplo, o mar, um símbolo tão importante que “não pode se restringir à poesia de Shelley, Keats ou Coleridge: [ele] está fadado a [se] expandir para muitos poetas como um símbolo arquetípico da literatura” (FRYE, 2000, p. 18).

No modo utópico tradicional, os símbolos mais recorrentes derivam da obra de Morus, que descreve um espaço insular, cujas características conferem-lhe o status de lugar ideal. Apesar de a Utopia remeter ao “não-lugar”, “relativo à ignorância dos homens” (HUBNER, 1997, p.08) a respeito de sua existência e ao isolamento espacial, a sociedade descrita funciona como o inverso da Inglaterra dos tempos do autor. As utopias, então, funcionariam como uma alternativa idealizada do espaço efetivo.

Esta ausência de crise do modelo utópico torna possível o elo com o mito, uma vez que a estabilidade deste espaço retoma o tempo cíclico dos mitos. A obra de Morus também faz alusões a um passado mítico, as quais lembram, muitas vezes, a fundação de Atlântida.

Em Body of Glass, o papel exercido por Yod, em analogia ao mito judaico do golem, atualiza o passado mítico de Tikva, que deve sua segurança ao sacrifício do ciborgue. O

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isolamento da ilha e o desconhecimento, por parte dos domos, da organização do lugar também reconstituem, em outro contexto, a caracterização espacial da utopia clássica.

Ainda em relação à caracterização geográfica, o romance atualiza o conceito de não-lugar ao localizar a Zona Negra em um continente devastado do outro lado do mar. O aspecto de isolamento mantém-se graças à localização periférica e ao medo dos efeitos nucleares que podem ter restado na região. Em termos estruturais, a narrativa localiza este espaço no não-lugar ao não nos permitir acessá-lo. O romance termina com a viagem da personagem Malkah, que está cega, ao continente. A cegueira aparece, então, como o recurso estrutural da obra para levá-la à Zona Negra. Como apontou Cavalcanti (2007), a ausência/presença desta terra “promove a imbricação perfeita na obra entre sua forma e seu conteúdo ao fazer a ambivalência original do termo cunhado por Thomas More: o bom lugar é o não lugar” (p. 12).

A Zona Negra também atualiza o tempo mítico, que é cíclico e se afirma num passado ingênuo, superado com o advento da filosofia. O tempo cíclico da utopia, por sua vez, efetiva-se num futuro que sempre está por vir. A ingenuidade, porém, não tem mais lugar quando a busca pela unidade termina, pois a artificialidade das relações mediadas pela tecnologia e dos sujeitos extremamente cindidos é denunciada tanto pelo discurso pósmoderno da obra quanto pela narrativa que apaga os personagens que, mesmo fragmentados, mantém algum tipo de cesura com a totalidade utópica.

Somente têm acesso à terra ideal as personagens que superaram a individualidade e construíram subjetividades baseadas na impossibilidade de categorização. O estar fora da narrativa, característico desse espaço, e a evidente fragmentação geográfica são sintomas do gênero romance, que se firma na ruptura entre o sujeito e o mundo na busca pela unidade perdida.

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Notas:

[1] O conceito de “desencantamento do mundo” (entzauberung der welt) citado por Ianni (2010) foi pensado por Max Weber. Souza (2006) explica que “a mudança da visão mágico-mítica para uma visão racionalizada apoiada na imagem metafísico-religiosa do mundo” permitiu uma nova forma de ver o mundo.
[2] Todas as traduções do inglês são minhas, exceto aquelas listadas nas referências. Trecho original: The modern world, by contrast, is immensely complex, fragmented and disrupted by myriad contradictions. It is to this world that the age of novel belongs. The novel is essentially concerned with describing the career of an individual in search of some totality, some coherence, some identity, whose image he carries deep within himself.
[3] Trecho original: Some archetypes are so deeply rooted in conventional association that they can hardly avoid suggesting that association, as the geometrical figure of the cross inevitably suggests the death of Christ.
[4] Trecho original: sense of rupture and disjuntction, the dissolution of certainties.
[5] Trecho original: the burgher epic, the novel of social reality, moral assessment, direct representation
of life and history.
[6] Trecho original: The modernist crisis in the novel implies a reenactment of the dilemma that produced the Bildungsroman.
[7] Referências a esta obra, em citações, serão feitas com a abreviação BG, seguida do número da página.
[8] Trecho original: In postmodern societies, anything which is not able to be translated into a form recognizable and storable by a computer--i.e. anything that's not digitalizable will cease to be knowledge. In this paradigm, the opposite of "knowledge" is not "ignorance," as it is the modern/humanist paradigm, but rather "noise” [which] not recognizable as anything within this system.
[9] Trecho original: Everyone was too conscious of being observed, of being judged.[10] Conceito pensado por Derrida para demonstrar a multiplicidade de leituras que podem ser realizadas a partir de um texto.
[11] Trecho original: All literary works, in other words, are “rewritten”, if only unconsciously, by the society which read them; indeed there is no reading of a work which is not a “re-writing”.
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NÃO e SIM

2010-02-25T20:32:00.000-08:00

Não, eu não como carne; não, eu não uso o Windows; não, eu não compro DVD pirata; não, eu não saio de casa sem filtro solar; sim, eu devo ter problemas. o.O

Mas eu sou feliz assim mesmo! S2

O trabalho de Piercy

2010-02-21T19:56:00.000-08:00

Durante dois anos da minha graduação, em minha IC, estudei representações do corpo e do espaço no romance Body of Glass, de Marge Piercy, que nasceu e cresceu em Detroit. O que eu pretendo, neste post, é apresentar a autora para quem tropeçar por aqui. Além de ser envolvida com o movimento feminista, a autora também está ligada a outros movimentos políticos, como os direitos civis. Desde a década de 1960, suas obras trata mtanto dessas questões políticas, ambientais e de gênero. Embora seja autora de poesias, ensaios, romances e um livro de memórias, não é muito conhecida no Brasil, exceto no campo acadêmico, e não existem traduções para o português de suas obras.

São dezessete romances produzidos entre 1969 e 2005 – de Going Down Fast a Sex Wars. Body of Glass foi lançado primeiro nos Estados Unidos sob o título de “He, She and It” em 1991 e, somente, depois de um ano, foi publicado na Inglaterra com o nome de Body of Glass, recebendo, em 1993, o prêmio Arthur C. Clarke. O objetivo dos posts sobre Body of Glass é mostrar um pouco das minhas brevíssimas análises desse romance. São elas (click nos títulos para ler os textos):

Quando estar fora de si é estar em si: o êxtase nas narrativas de Marge Piercy (não publicado)

Resumo: As ficções científicas consagraram-se como um campo profícuo para a exploração de inquietações culturais e expectativas. Neste contexto, as narrativas de Marge Pìercy refletem sobre essas questões, sem deixar de criar novas realidades. Com base em conceitos sobre a experiência de estar fora de si, o presente trabalho oferece uma leitura crítica de dois romances da autora, observando o papel da espaço e do corpo no êxtase.

Representações do corpo e do espaço em Body of Glass, de Marge Piercy (publicado nos anais de II SENALIC)

Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar as imagens e representações do corpo e do espaço encontradas no romance Body of Glass (1991), de Marge Piercy, observando o debate entre as ciências biológicas e sociais a respeito da importância da natureza e da cultura. Com fulcro em teorizações acerca dos conceitos de gênero e utopia, os resultados apontaram para a possibilidade de desconstrução da lógica binária, a partir da aproximação dos conceitos de corpo, gênero e espaço no tocante à construção social.
Palavras-chave: Corpo; Gênero; Espaço; Marge Piercy.

Palavras-chave: êxtase; espaço; corpo; narrativa; Marge Piercy.

Representações dos corpos espacializados em Body of Glass, de Marge Piercy (publicado nos anais de Fazendo gênero 9)

Resumo: Vinculado ao projeto mais amplo “O utopismo literário de autoria feminina em língua inglesa – diálogos férteis com a crítica feminista e a biologia evolutiva”, o presente estudo objetivou analisar as imagens e representações encontradas na literatura utópica e distópica de autoria feminina produzida a partir de meados do século XX, observando e analisando o diálogo entre as ciências biológicas e sociais a respeito da importância da natureza e da cultura. O enfoque teórico (AUGÉ, 1992; FOUCAULT, 1967; BALSAMO, 1999; CAVALCANTI, 1999; HARAWAY; 1991) ofereceu subsídios para entender que Body of Glass, ao delinear uma pluralidade de representações de corpo e espaço, subverte posturas patriarcais ao mostrar que estes dois elementos podem constituir formas de resistência. A análise efetuada permitiu, assim, compreender como as representações literárias de corpo, espaço e suas relações com a noção de gênero, enquanto construção social, opõem-se ao determinismo biológico e configuram novas formas de produção utópica.

Atualizações míticas e fragmentações identitárias: especulações pós-modernas em Body of Glass, de Marge Piercy (publicado nos anais do III ENPOLE)

Resumo: As narrativas míticas da modernidade perpetuam o arquétipo do Fausto como algo sinistro e perigoso (WATT, 1997). As atualizações desse mito literário na obra de Piercy (1992), entretanto, parecem sugerir a reconstrução de questões sobre o conhecimento, em direção a discussões sobre a fragmentação identitária. A imagem fáustica parece efetivar-se nas representações distópicas da ciência e as imagens dos cientistas retomam a cesura entre o sujeito e o mundo que ele habita, sob uma perspectiva pós-moderna. Essa cesura é corroborada pela fragmentação das espacialidades da narrativa, o que se mostra como um dos sintomas do gênero romance.
Palavras-chave: Mito; Fausto; Identidade; Espaço; Marge Piercy.

Medo quase mortal e outras coisas...

2010-02-17T12:42:00.000-08:00

Bem, o negócio é que escrevi isso faz algum tempo, mas não sei por que a internet caiu e só pude postar agora. Aí vai:

Dia 16 de fevereito de 2010:

Sozinha em casa e mortinha de medo! Acho que deveria mencionar o fato de que são três da manhã e ainda não dormi, o que quer dizer que, para mim, ainda é dia 15 de fevereiro. Então, ótimo, eu não dormi e ainda estou ATERRORIZADA duas vezes porque tem uma lagartixa no meu quarto e alguma coisa atrás da poltrona da sala. Eu sei que tem porque dá pra ouvir uns barulhinhos de asas de inseto batendo... Ahhh, socorroooo!!!

Pra piorar a situação, ainda é carnaval e as ruas estão desertas e nem sei se os suermercados estão abertos! Eu preciso comprar um monte de coisas que acabaram. Isso faz de mim alguém sem desodorante (ecaa! Mas não estou fedorenta, não, viu? Peguei um da minha mãe na gaveta...), sem fio dental (estou usando o da minha mãe, caneta (como é que vou escrever? Eu não vivo sem escrever notinhas na minha agenda!) e sem escova de dentes (claro que ainda tenho a velha, mas preciso de uma nova!). Ahh, carnaval é uma coisa, viu? Ano passado, eu fiquei sem sabonete e tive que usar um de canela da Natura que estava na gaveta da minha mãe. EU ODEIO CANELA!

O que me deixou mais triste é que o meu maldito horóscopo disse que coisas maravilhosas aconteceriam! Só se fosse na cabeça do guru maluco que imaginou a vida da Paris Hilton!

Colação de grau

2010-01-29T19:13:00.000-08:00

Depois de quatro anos, aconteceu algo que me deixou muito contente e, ao mesmo tempo, ansiosa pela expectativa da minha futura vida profissional. Verdade seja dita, vou sentir falta de cada minuto, até dos momentos de frustação.

A foto abaixo mostra um pedacinho do que foi a noite de 28 de janeiro para mim. Tudo bem que minha beca saiu toda torta... Meus amigos todos se arrumaram para sair bem na foto, mas eu estava tão sei lá, fora do meu normal (que, por sua vez, é bem anormal) que nem percebi como a beca estava desarrumada!

Valeram a pena cada momento e cada escolha.

Obrigada àqueles que contribuíram para minha formação! Muito obrigada!
Devo demais a vocês todos!

Posto mais fotos quando minha irmã descarregar a máquina!

Agora, um momento burocrático!

Mais livros disponíveis

2010-01-09T15:05:00.000-08:00

CAPANHA "Adote um livro":

Mais livros precisam de donos. Aqui vai a lista:

1. HOEBEL, E.A.; FROST, E. L. Antropologia Cultural e Social. São Paulo: Cultrix, s/d.

2. PILETTI, C. PILETTI, N. Filosofia e história da educação. São Paulo: Ática, 1997.

3. GATTAI, Zélia. Anarquistas, graças a Deus. (não peçam os dados agora pq deixei o livro lá dentro...)

4. Tem uma revistinha sobre o Nirvana dando sopa tb. Se algm quiser, entra em contato, ok?

SORTEIO (ou doação)!

2010-01-07T20:09:00.000-08:00

Como alguns (todos, devo dizer) sabem, eu estou de partida ainda não marcada. Vou desocupar armários e estantes e vi que algumas coisas vão meio que sobrar. Antes de começar a remexer toda aquela bagunça, entretanto, já sei que dois determinados livros estão com os dias contados na minha coleção. São eles: The Godfather, de Mario Puzo, e Carne Crua, de Ana Ferreira.

Como meu celular está meio de mal com a vida e não quer mais tirar fotos, fico devendo para vocês, ok? De qualquer forma, adianto que o romance de Puzo é uma edição antiga, com a capa vermelha em mass market paper, que comprei de uma outra pessoa que também se mudou para Recife e o livro de Ferreira eu comprei na loja e está em ótimo estado.

O título da postagem é "SORTEIO (ou doação)!" porque não sei se alguém vai entrar no tapa para conseguir um livro antigo e outro de valor literário ausente. Se houver mais interessados, faço o sorteio, se não, eu dou de presente. Aos seguidores do blog fica o aviso.

Feliz ano novo, gente!

Nossa! Essa foi minha primeira postagem do ano e nem foi legal. Abraço a todos.

Se quiser ficar com algum desses livros, avisa, tá?

Abração!

Passei!

2009-12-18T19:31:00.000-08:00

PASSEI na seleção de MESTRADO de Teoria da Literatura na UFPE!!!

FELIZ DA VIDA!

Ai, que ódio!

2009-12-13T17:40:00.000-08:00

Só pode ser coisa do Writer do BRoffice! Só pode! Ai, estou começando a ter ódio desse troço, viu? As duas postagens que produzi no Writer e colei aqui ficaram com erros de HTML. O pior é que tento consertar e não consigo. Não quero apagar as postagens porque perderia os comentários! Socorrooooooooooooooooooo!!! Se esta mesnagem chegar até você, que entende alguma coisa de linguagem dessas coisinhas, por favor, me ajuda! O Blog está todo feinho... :(

Agradeço desde já!

A sociedade em Orgulho e Preconceito, de Jane Austen

2009-12-13T17:08:00.000-08:00

Jane Austen foi uma realista que pintava o quotidiano da sociedade provinciana com fidelidade e precisão. Sua tela era um tanto restrita; aplicando "grandes verdades a pequenas cenas", a Srta. Austen retratava o limitado mundo dos vilarejos do interior da Inglaterra, em pequena escala. Seus personagens ganham vida através do discurso e da ação, a mesas de chá e em lojinhas de aldeias. Eles são desenhados com astúcia e sabedoria, revelando um conhecimento tão profundo sobre a natureza humana que chegam a tomar importância universal. Sem nunca abandonar o espaço de sua própria experiência, ela escreveu suas histórias tranqüilamente entre suas atividades domésticas, delineando a cena local com delicadeza e humor. É difícil dizer que a Srta. Austen pertence a uma época específica o charme de seus romances é atemporal (JAFFE, s/d).

É assim que Jaffe inicia seu guia de estudos a Orgulho e Preconceito (1813). Quando Jane Austen escreveu suas obras, entretanto, o gênero romance já havia alcançado certa maturidade e conseguia unir “o mais alto grau de realismo social e intricação psicológica” (EAGLETON, s/d) de forma equilibrada.
Nesta mesma época, em parte, devido à turbulência nas colônias, surge a necessidade de o Estado inglês consolidar seu poder e o romance teve um papel indireto neste projeto por transmitir valores ingleses e britânicos, quando essas noções eram questionadas em seu próprio território e em revoluções políticas no exterior.

Os romances tratavam, respectivamente, segundo Eagleton, da esfera pública, quando eram escritos por homens, ou do espaço doméstico, quando eram escritos por mulheres, como as obras de Jane Austen. Eagleton parece, então, concordar com Jaffe neste aspecto: o mundo representado nas obras de Austen estava restrito aos vilarejos e mesas de chá ingleses, em pequena escala.

A preocupação com o quotidiano, o comportamento moral e o alcance universal das obras de Jane Austen, reconhecidos por esses teóricos, porém, transformaram-se em solução cultural para problemas políticos até mesmo no século seguinte:

A empobrecida experiência das massas, empobrecimento este criado pelas condições sociais, pode ser suplantada pela literatura: ao invés de trabalhar para mudar tais condições [...], pode-se realizar provisoriamente o desejo de alguém por uma vida melhor oferecendo-lhe Orgulho e Preconceito (EAGLETON, 1995, p. 27).

A concepção tradicional de moral presente nas obras de Austen, que compreende ações e não sentimentos, ultrapassa o ambiente doméstico em que são representados e alcança o espaço público, uma vez que essa concepção envolve também a responsabilidade e o dever social das classes mais altas em relação às mais baixas.

O enredo de Orgulho e Preconceito estrutura-se sobre a concepção kantiana de moral a partir dos conceitos de orgulho e vaidade:

“[...] Vaidade e orgulho são coisas diferentes, embora as palavras sejam freqüentemente usadas como sinônimos. Uma pessoa pode ser orgulhosa sem ser vaidosa. O orgulho está mais relacionado com a opinião que temos de nós mesmos, vaidade, ao que gostaríamos que pensassem de nós” (O&P, p. 18).

O tom reconhecível em suas obras, especialmente em Orgulho e Preconceito, traz para a narrativa o “sotaque que pertence à sociedade” (EAGLETON, s/d, p. 106) criticada nos romances de Austen. A ironia que se revela em palavras ou ações de personagens representa a preocupação em “defender um modo tradicional de vida em oposição a intrusos ou subversivos do próprio meio” (idem, p. 107).

As linhas inicias do romance revelam traços da história e do enredo: a preocupação com a realização de um casamento socialmente vantajoso, que aparentemente se relaciona apenas com o espaço doméstico, mas se torna relevante para a concepção de moral tecida na obra.

Embora a ascensão social de muitas mulheres solteiras dependa de um casamento bem-sucedido, o matrimônio não é questionado, mas as razões que levam a ele, como o interesse financeiro. O casamento deve ser realizado, segundo a moral das obras de Austen, observando-se os valores intrínsecos dos seres humanos, cuidando para que o casal tenha os mesmos ideais e nível cultural.

Tudo isso pode ser percebido na relação estabelecida entre o Sr. Darcy e a Srta. Bennet, que inicia baseada naqueles conceitos de orgulho e vaidade: a recusa em dançar com Elizabeth revela a preocupação (vaidade) de um homem de classe superior ter sua imagem associada a de uma jovem em posição social inferior.

Mais tarde, o primeiro pedido de casamento revela essa preocupação e fere o orgulho da jovem, que representa a importância do bom julgamento. “A condenação apressada de Elizabeth Bennet em relação ao Sr. Darcy” (idem, p. 111) revela como o orgulho do próprio bom senso pode levar ao preconceito.

A leitura da carta, mais adiante, mostra a mudança não somente de uma opinião, mas de paradigmas que devem pautados na moral. O perdão para o Sr. Darcy, porém, só ocorre a partir do momento em que ele assume suas responsabilidades decorrentes de sua posição superior na pirâmide social e obriga Wickham a se casar com Lydia após a fuga, em segredo.

Assim, a moral, de acordo com as obras de Austen, realiza-se por meio das ações e se torna relevante devido ao contexto histórico de crise, cujos efeitos aparecem nas narrativas, como Orgulho e Preconceito, em personagens que, à semelhança da malha social da época, fazem parte de “uma trama densa, da qual nada pode ser removido” (FORSTER, 1974, p. 52) e representam forças sociais da época.

Embora os desafios internacionais da Inglaterra, como as guerras napoleônicas, não sejam retratados, a movimentação das tropas inglesas – os regimentos – e a presença de soldados, como Wickham, demonstram a perturbação desse período.

Jaffe afirma que Austen pintava o limitado mundo do interior inglês, mas Eagleton, que a considera restrita à esfera doméstica, reconhece que “é difícil encontrar um tópico mais central para a história da Inglaterra do que isso. [...] A família em seus dias era a sociedade [...]. No século XIII, algumas centenas de famílias possuíam um quarto das terras cultivadas na Inglaterra” (EAGLETON, s/d, p. 115).

A sociedade rural, ainda de acordo com Eagleton, era o ápice de toda a vida rural, que incorporava os melhores valores da sociedade inglesa. A cena local, pois, a que Jaffe se refere é um dos espaços mais importantes para a economia da época e a universalidade a que se refere é reflexo do tratamento estrutural que recebe o elemento moral.

Outro aspecto que merece atenção é o fato de Orgulho e Preconceito desconstruir o conceito de espaços privados e públicos, ao mostrar como o comportamento moral que tem origem no seio familiar pode influenciar a vida social.

REFERÊNCIAS

AUSTEN, J. Pride and Prejudice. London: Penguin, 1994.

EAGELTON, T. The English Novel: an introduction. [s/l]: Blackwell Publishing, s/d.

_____. Literary theory: an introduction. Oxford: Blackwell, 1995.

FORSTER, E.M. Aspectos do romance. Tradução de Maria Helena Martins. Porto Alegre: Editora Globo, 1974.

GOODWIN, S.W. Knowing better: feminism and utopian discourse in Pride and Prejudice, Villette, and “Babette's feats”. In: FALK JONES, L.; GOODWIN, S.W. Feminism, utopia, and narrative. Knoxville: The University of Tennessee Press, 1990.

JAFFE, B.P.; NELSON, R. Romantic prose: Jane Austen from Pride and Prejudice. In: _____. English Literature III: new dimensions in literature. [s/l]: McCormick-Math, s/d.

OBS.: Produzi esse texto já faz algum muito tempo. Se você tem interesse em Orgulho e Preconceito, sugiro que leia meu material mais atualizado sobre o romance - A produção da moral em Orgulho e Preconceito, de Jane Austen, em que também faço comentários (melhores) sobre a sociedade. =D <12.fev.11>

Barbie larga Ken para ficar com surfista australiano!

2009-11-27T06:18:00.000-08:00

Nunca entendi o motivo da separação do casal Barbie/Ken! Eu sei que esta notícia já é super velha, mas eu ainda não me conformo que ela tenha trocado o namorado por um surfista malhadão... Não que o Ken tenha provado ser um completo nerd.

Na verdade, não me lembro de ter visto um boneco Ken professor ou cientista, nem mesmo a Barbie se mostrou alguma coisa além de uma BONECA! Sim, eu sei que são brinquedos, mas não entendi o jogo de marketing...

Voltando ao mundo dos devaneios, será que Ken é gay? Seria uma grande reviravolta no mundo infantil, né? Finalmente estaríamos festejando a diferença. Veja bem, a Barbie sempre fez o gênero politicamente correta: já tivemos a Barbie candidata à presidência, veterinária, aeromoça, uma boneca paraplégica, negra, asiática... mas ainda não temos um boneco gay. Levando em consideração que essa boneca parece uma miniatura da vida californiana dos sonhos (e a chamam de "cali girl"), é de se esperar que a Mattel lance algo do tipo, né? Já está na hora de algum brinquedo sair do armário. Mas que não seja o Ken, porque as minhas lembranças não apagam o casal de bonecos mais charmoso.

Sai do armário, Blaine!

Ele queria um close nas cadeiras?

2009-11-25T20:13:00.001-08:00

Oxe! Ele queria que as oitentistas caíssem de amores pela... a-ham, pelo derrière dele?

From page to screen: Pride and Prejudice adaptation to cinema

2009-11-23T20:46:00.000-08:00

The purpose of this paper is to compare and contrast how society and the characters in Jane Austen's Pride and Prejudice¹ were depicted in the 2005 film adaptation. It incorporates information on the Adaptation Theory, passages of the novel and its correlative scenes in the movie in order to provide a context for understanding inclusions/exclusions and shifts in the perspective.

In Pride and Prejudice, society was divided into a class system rooted in family connections and wealth. Although the narrative reveals a critical judgment of the assumptions and prejudices of the upper classes and satirizes haughty and snob people, it also ridicules the poor and their misbehavior. Class mobility is limited and there is a strong sense of ranks, which is also present in the film adaptation.

The novel begins with one of the most famous sentences in Literature: “It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife” (P&P, p. 05), which introduces the plot and summarizes the story. It actually reveals the preoccupation with a socially advantageous marriage and its meaning gets clear when the reader checks the next sentence: “However little known the feelings or views of such a man may be on his first entering a neighborhood, this truth is so well fixed in the minds of the surrounding families, that he is considered the rightful property of some one or other of their daughters (idem, ibidem).

As it is observed later in the novel, a single woman needs to find a successful marriage to rise in the social scale, which unfolds matrimony as the main goal throughout the story.

The movie, directed by Joe Wright, begins by introducing the space where it takes place and the Bennets. That conflates the opening of the novel, the descriptions of the family's routine and surrounding, as well as the main characteristics of the personages: Elizabeth walks reading whilst her sisters Lydia and Kitty giggle “He's single!”

Pulverness explains that reading and watching a film involve setting propositions about the next part or how the story will develop. That, however, can only be achieved if

Both narrative fiction and narrative film give their audiences a strong sense of place, making use of recognisable, often actual, locations. As well as places, we like to feel that we recognise characters, and in both novel and film we measure the success of their representation according to the psychological consistency of their behaviour.

The first Pride and Prejudice scene works as an acquaintance to the viewer and introduces the same ideas of the novel. The subsequent dialogues are taken from the book, but there are elements which do not belong to the narrative introduced in the adaptation. However, they are added only to emphasize the humor and a character's trait, such as when Mary asks “who's got warts?” during their conversation about this single Mr. Bingley.

The first part is, according to Pulverness' categorization, a literal translation because “it renders the novel as faithfully as possible in a different 'language'”. Though there are some additions, the viewers will tend to approve of it for the adaptation has stayed close to their source material.

However, some elements of the narrative may be neglected in the adapatation: such as the style or even the mood”. As an alternative, the director may introduce a shift. In Pride and Prejudice, to maintain the leading contents, the director moved topics of the narrative to the characters speech:

Nothing could be more delightful! To be fond of dancing was a certain step towards falling in love; and very lively hopes of Mr. Bingley’s heart were entertained. (P&P, 09)

[...] “And so ended his affection,” said Elizabeth impatiently. “There has been many a one, I fancy, overcome in the same way. I wonder who first discovered the efficacy of poetry in driving away love!” “I have been used to consider poetry as the food of love,” said Darcy. “Of a fine, stout, healthy love it may. Everything nourishes what is strong already. But if it be only a slight, thin sort of inclination, I am convinced that one good sonnet will starve it entirely away.” Darcy only smiled; and the general pause which ensued made Elizabeth tremble lest her mother should be exposing herself again. She longed to speak, but could think of nothing to say [...] (P&P, p. 37)

Elizabeth Bennet: And that put paid to it. I wonder who first discovered the power of poetry in driving away love?
I thought that poetry was the food of love.
Elizabeth Bennet: Of a fine stout love, it may. But if it is only a vague inclination I'm convinced one poor sonnet will kill it stone dead
Mr. Darcy: So what do you recommend to encourage affection?
Elizabeth Bennet: Dancing. Even if one's partner is barely tolerable.

In the screen speech, Elizabeth has a “summary” of her main ideas and incorporates lines of the narration. That is important to keep the atmosphere of the novel and to draw the characters’ personalities. Mr. Darcy needed to ask that question to have his interest and challenging attitude displayed. Elizabeth's answer, in turn, had to be witty to settle her position regarding her interlocutor.

So, these shifts brought a certain amount of psychological description that readers expect and enriched the adaptation. The changes may also imply other traits of the novel. The critics have argued that Austen's novels overlook lower classes and servents seem pleased with their position. This lack of interest, however, reflects the society behavior towards this same class:

The dinner too in its turn was highly admired; and he [Mr. Collins] begged to know to which of his fair cousins the excellency of its cooking was owing. But he was set right there by Mrs. Bennet, who assured him with some asperity that they were very well able to keep a good cook, and that her daughters had nothing to do in the kitchen. He begged pardon for having displeased her (P&P, p. 53-54).

Mr. Collins: And what excellent boiled potatoes. It's been many years since I had such an exemplary vegetable. To which of my fair cousins should I compliment the cooking?
Mrs. Bennet: Mr. Collins, we are perfectly able to keep a cook.

The allusions to employees in the book relate only to their daily activities, which may reflect the way society viewed the lower classes. Any reference to the family houseworking is not considered a merit and Mrs. Bennet highlights their competence to pay for servents.

In the novel passage, the narrator employs the adjective “good” to emphasize her pride, which is not necessary in the film because the actress performs the script using different tones of voice.

In the movie, however, the audience can see this maid and is aware of her name – Betsy, which is only pronounced once when the girls are getting dressed for Mr. Bingley's ball.

Althoug this post has already argued over shifts and inclusions there is one type of inclusion which has not been addressed: when the narrator describes the scene, but does not mention what the characters have probably said:

“[...] If your feelings are still what they were last April, tell me so at once. My affections and wishes are unchanged, but one word from you will silence me on this subject for ever.” Elizabeth, feeling all the more than common awkwardness and anxiety of his situation, now forced herself to speak; and immediately, though not very fluently, gave him to understand that her sentiments had undergone so material a change, since the period to which he alluded, as to make her receive with gratitude and pleasure his present assurances. The happiness which this reply produced, was such as he had probably never felt before; and he expressed himself on the occasion as sensibly and as warmly as a man violently in love can be supposed to do. (P&P, p. 281-282)

Mr. Darcy: You must know, surely you must know, it was all for you. You are too generous to trifle with me. I believe you spoke with my aunt last night and it has taught me to hope as I had scarcly allowed myself before. If your feelings are still what they were last April, tell me so at once. My affections and wishes have not changed, but one word from you will silence me forever. If, however, your fellings had changed, I will have to tell you, you have bewitched me body and soul and I love...I love... I love you. I never wish to be parted from you from this day on.
Elizabeth Bennet: Well then... [takes Mr. Darcy's hands and kisses them] Your hands are cold.
Mr. Darcy: [nods]

The second marriage proposal is driven by the narrator's descriptions which may not satisfy the modern viewers when it is adapted into a movie, which can be misinterpreted either because they believe novels and films have essentially distinctive properties or because the director did not interpret the passage correctly.

Actually, those properties are functions of their historical moments and not of the media themselves. Even “a man violently in love” should express his feelings sensibly. The strategy adopted was to make Mr. Darcy stammer before confessing his love and wish not to be parted from Miss Elizabeth.

A good adaptation highly depends on the written script, which is an interpretation of a literary work, and on the actors' interpretation of this script. So, the film must be seen as a possible reading/interpretation of the work prior to it and not as an inferior version of the novel

The binary oppositions that poststructuralism has taught us to deconstruct should be applied to this field in order to fight conceptions like literature versus cinema, high culture versus mass culture, original versus copy.

Pride and Prejudice plot summary

Do you like Jane Austen? How about reading a Persuasion analysis?

2009-10-11T19:26:00.000-07:00

Alguém teria um conselho útil para dar para uma pessoa que vai tentar uma seleção de mestrado? Ahh, o conselho/dica ÚTIL deve contemplar o projeto!

Música de semanas atrás

2009-10-02T16:40:00.000-07:00

Bem, faz tanto tempo que fiz postagem sobre música que nem me lembro mais do motivo que fez escolher "Cartoons and forever plans". Mas, de qualquer forma, aqui está a letra (sem tradução).

Cartoons and forever plans
Maria Taylor

Did you know the first time you were in my sight
And did you know that look that I threw at you
And did you know my love will never die

And did you know I can't do this without laughing
And did you know no matter where it takes us now
And did you know our love will never die

The pretend season that we fill
With cartoons and forever plans
I've seen it in your eyes
I will be satisfied

And did you know electricity favors us
And did you know I'm not reading into anything
And did you know our love will never die

I will run away, I will run away, I will run
I will run away, I will run away, I will run
Our love will never die
I will be satisfied

And did you know my glass is never empty
And did you know I'm not as fragile as I thought
And did you know my love will never die

2009-09-24T16:53:00.000-07:00

Ando realmente sem tempo, mas acabei de ver esse vídeo disponível num tópico de uma comunidade da qual participo no Orkut e resolvei dividir com vocês, raros leitores que aqui pingam como gotas homeopáticas! Espero que gostem.

Ando meio "piegas" ultimamente, pensando nas pessoas (a maioria crianças) a quem dou moedas nos ônibus. Quando eu tinha 12 anos, desisti de dar moedas porque realmente acreditava que isso só motivaria os pais a enviarem seus filhos às ruas. Hoje, eu nem sei mais o que penso quando estendo minha mão com uma moeda de R$0,25 para uma criança com cara de cansada.

Termino Letras esse ano e não sei qual a importância da educação pública no nosso país!

Imagens

2009-08-28T12:55:00.000-07:00

Faltam 04 dias para viajar a Natal!

É só nisso que consigo pensar: apresentar trabalho, procurar os erros do pôster (só pra garantir que esteja - quase - perfeito), procurar saboneiteira (detesto sabonete de hotel) e outros potinhos para levar xampu, condicionador, óleo de banho, essas coisinhas... Pena que a Amanda não vai... Seria legal ter alguém pra fofocar por lá, haha...

Se bem que eu não vou estar sozinha por lá. A Vanessa e a Rosa também vão. O chato é que não vai ter ninguém pra fofocar comigo... Tá, eu posso fofocar com as meninas, mas não é a mesma coisa...

Não sei se terei muitas imagens da Natal, porque viajo no melhor estilo estudante quebrado/a: sem um tostão no bolso! Mas ainda tenho imagens de outros momentos (alguns nem tão divertidos assim).

Meu último ano de PIBIC chegou ao fim. Agora só restou o meu TCC pra me lembrar das coisas que eu aprendi durante esses dois anos. Claro que ainda há a POSSIBILIDADE de passar no Mestrado e continuar correndo atrás das coisas que gosto.

Minha vida virou de cabeça pra baixo dás duas semanas:

Eu realmente achava que trocar o sistema operacional do meu laptop era uma boa! Usar um software livre parecia mais democrático. Acho que essa loucura tinha a ver com algumas das minhas metas para 2009. Na verdade, eu até que sou bem certinha: não compro CDs nem DVDs piratas, peço a nota fiscal e sempre procuro pelo selo do INMETRO... Mas acabei com o meu quarto desse jeito que vocês podem ver!

O pobre do meu quarto terminou assim por causa do meu relatório! Ai! Nem gosto de lembrar desses dias sem sono. O negócio foi o seguinte: fiz meu trabalhinho, digitei tudinho e... salvei em vários formatos só pra garantir: word 2007, word 97/2000/XP, ODT e PDF. Alguém pode dizer: que garota previdente!

Quem poderia dizer que mesmo assim eu teria problemas? Salvei as coisinhas e minha professora pediu pra eu enviar os arquivos... Ai, a sensação de trabalho cumprido... seguida da decepção de ver que os arquivos funcionam!

Só tenho uma coisa a dizer: LINUX TAMBÉM PEGA VÍRUS! Ô, vida... Os arquivos não abriam... O que eu fiz? REFIZ tudo! Passei dois dias correndo atrás do prejuízo. Meu quarto já não estava em ordem porque eu andava estudando meus textos pra articular meu relatório.

Quando perdi meu trabalho, eu simplesmente não dormia nem comia! A minha vida se resumiu a ler, sublinhar, marcar, tentar achar as citações do romance que tinha escolhido e traduzir de qualquer jeito!

Terminei meu relatório de qualquer jeito. Minha orientadora corrigiu e me enviou de volta pra eu melhorar os techos que ela marcou... SEMANA DE RELATÓRIO PIBIC = inferno (que o diga meu quarto / odeio bagunça)

Aproveitando que o assunto é bagunça... Posto agora algumas imagens do meu estágio de observação no semestre passado. Quando uma pessoa escolhe um curso de licenciatura (no meu caso, Letras - Inglês), ela precisa fazer basicamente dois tipos de estágio: observação e regência.

Semestre passado, meu professor pediu pra gente escolher uma escola e assistir algumas aulas. Acabei escolhendo um Instituto Federal... Os resultados foram bem interessantes, mas o Lado B eu deixei pra expor aqui:

Isso daí é a "pia" do banheiro do curso técnico de Desenhos e Projetos... Gostaram? Ahh, esqueci de dizer que não tem lâmpada... Imagina como o pessoal do turno da noite se vira... Pensem muito romanticamente na Pri... sim, na privada:

Essa privadinha sem tampa é do banheiro masculino, mas, se não estou enganada, a do banheiro das meninas não tinha tampa também... Bem, antes que vocês se perguntem o motivo de eu não ter colocado imagens da "cabine" das meninas, eu explico: nesse dia, eu tive a (natural) necessidade de usar o banheiro, mas quando fechei a porta, ficou escuro! Usei o banheiro dos meninos... Não ia ficar legal a foto do banheiro feminino. Achei melhor pôr uma foto do banheiro"unissex".

Claro que nos últimos meses eu também tive imagens agradáveis. A maior parte urbana:

Algumas são tão comuns que eu nem presto mais atenção, como aquela da área de serviços.

Outras só são possíveis quando chove e enquanto as construtoras não compram aqueles terrenos verdes para construir prédios.

Ou quando vemos o sol nascer em outra cidade (detalhe: onde foi parar o verde?).

Outras imagens não são exatamente o meu ideal...

Acho que essa imagem exemplifica o termo viagem à estudante quebrado/a, né?

Aguardem mais imagens... :D

Cabelo Cacheado 2

2009-08-22T09:48:00.000-07:00

Prometi que divulgaria uma lista com alguns produtos legais, né? Então, OK!! Coloco aqui o nome de alguns. Somente ALGUNS porque não teria como provar um monte deles em tão pouco tempo!

1 Xampu da "Emoly Cosméticos" >> Control Volumising
É uma xampu para cabelos cacheados sem sal. Meu cabelo ficou mais enroladinho e sem volume. Amei. O cheirinho é ótimo também, lembra aqueles produtinhos de salão. Uma delícia.
2 Condicionador Pantene para cabelos cacheados
Bem, gente, eu não sou fã de condicionador, mas dizem que tem que usar, então adotei esse. O cheiro é bom!

3 Creme para pentear Garnier Fructis Hidra-cachos
Na verdade, minha mãe é que é fã desse creminho. Eu não gosto muito. O cheiro é muito enjoado. Eu usei por muito tempo o da linha Seda. Hoje em dia, ele não e tão bom. Então, agora eu indico:
3.1 Creme para pentear Elsève Volume Control
O cheirinho é muito bom, mas se vc tem um cabelo muito rebelde, ele sozinho não dá conta do recado. Eu gosto bastante dele. A solução é: usar a linha Elsève completa e complementar com um ativador de cachos.
4 Máscara capilar Pantene Pro-V
Uma vez por semana, meninas com "bebelo" cacheado precisam fazer uma hidratação. A máscara de reparação intensa da Pantene é muito legal. O cheiro é maravilhoso também.

4.1 Gold MaxQueratina
Outra opção é a máscara hidratante da linha Gold. Essa também é muito boa. Eu sempre alterno entre Pantene e Gold. Não sei te dizer qual das duas é melhor, mas certamente o cheiro da Pantene é melhor. CONSELHO: Não troque o MaxQueratina pelo de Orquídea ou outra variante. Eu fiz o teste e não gostei.

Para finalizar, acho que seria redundante falar que uma vez por mês é muito bacana visitar um bom cabeleireiro para verificar se você não precisar aparar as pontas e FAZER uma hidratação profunda.

Cabelos cacheados precisam de cuidado e carinho.

Cabelo cacheado

2009-08-20T20:17:00.000-07:00

Foi segunda-feira!
Segunda-feira foi o dia em que eu decidi assumir de vez meu cabelo cacheado.
Eu já andava meio que apaizonadinha por ondas (em mim mesma).

O grande problema do cabelo cacheado, como sabem todas as mulheres, é que eles dão muito mais trabalho que os lisos: a oleosidade natural não vai até a ponta e você fica com os fios mistos, as pontas ficam muito secas... às vezes, a pessoa ganha um visual meio cabeça de cone... Enfim, a lista é interminável

Pra conseguir uma aparência legal e chamar atenção, precisamos de um bom corte e ótimos produtos. Minha mãe comprou um xampu muito bom semana passada. Nem posso dizer o nome agora porque é meia noite... Escuro demais pra ir ao banheiro da minha mãe. Bom, tem mais uma coisa indispensável: paciência.

PACIÊNCIA é fundamental porque nem todos os cacheados são iguais. Uma coisa quw fica legal na Ana Paula Arósio pode não ficar bem em você. O meu cabelo, por exemplo, parece miojo e tem uns cachinho nas pontas... Além disso, é bastante volumoso. Basta daquele piadinha que cabelo "ruim" é como bandido: ou está preso ou está armado!

Cabelo cacheado é lindo também!

Quando for dia, eu faço uma listinha de produtos aqui pra nós (quem quer que apareça por aqui), ok?

CAPÍTULO 3: O bolo de tapioca

2009-08-20T18:48:00.000-07:00

BOLO DE TAPIOCA

INGREDIENTES:

200g de manteiga
2 copos de açúcar
4 ovos
1 copo de farinha de trigo
1 garrafinha de leite de coco
A mesma medida de leite comum
1 colher de sopa de fermento
2 copos de farinha de tapioca

MODO DE PREPARO (como eu procedi):

Numa tigela, eu coloquei 200g de margarina e misturei dois copos de açúcar. Depois eu pus os 4 ovos e a farinha de trigo peneirada. Acrescentei 200 ml de leite de coco e peneirei a massa de tapioca por cima. No fim, eu coloquei o leite de vaca.

RESULTADO (em fotos):

1 Misturando os ingredientes

2 Na fôrma

3 Pronto: O monstro de tapioca!

4 Fatia do mostro de tapioca

Acho válido dizer que, enquanto assava, parecia um pudim! O troço estava lá fervendo, aparentemente, em água. Como já fazia 45 minutos, minha nãe abriu o forno e tirou o líquido com uma colher. Para nossa surpresa, a tal "água" era amarelada e com parecia MARGARINA com ÁGUA!

CHEIRO: Ovo
TEXTURA: Tapioca cozida

COMENTÁRIO GERAL: Quem é que vai comer essa coisa??!!!

Música da semana

2009-08-03T05:44:00.000-07:00

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A música dessa semana não precisa de tradução! Gosto muito dessa música do Chico porque tem uma letra bem inocente (tirando a nudez :D) e romântica, além de fazer graça de elementos dos filmes americanos que a maior de nós consome avidamente. o segundo verso é bem curioso e me pensar em muitas atitudes minhas... Espero que gostem um bocado como eu. Já conheço essa música faz alguns anos, mas nunca tive coragem de postar a letra por aqui... Mas, enfim, ei-la!

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João e Maria

de Chico Buarque

Agora eu era o herói
E o meu cavalo só falava inglês
A noiva do cowboy
Era você além das outras três
Eu enfrentava os batalhões
Os alemães e seus canhões
Guardava o meu bodoque
E ensaiava o rock para as matinês

Agora eu era o rei
Era o bedel e era também juiz
E pela minha lei
A gente era obrigado a ser feliz
E você era a princesa que eu fiz coroar
E era tão linda de se admirar
Que andava nua pelo meu país

Não, não fuja não
Finja que agora eu era o seu brinquedo
Eu era o seu pião
O seu bicho preferido
Vem, me dê a mão
A gente agora já não tinha medo
No tempo da maldade acho que a gente nem tinha nascido

Agora era fatal
Que o faz-de-conta terminasse assim
Pra lá deste quintal
Era uma noite que não tem mais fim
Pois você sumiu no mundo sem me avisar
E agora eu era um louco a perguntar
O que é que a vida vai fazer de mim?

>> Ver o vídeo <<

A (não)leitura da semana

2009-07-31T14:33:00.000-07:00

A Marca de uma Lágrima
de Pedro Bandeira

Escrito na década de 1980, A marca de uma lágrima conta a história de uma menina de catorze anos apaixonada pelo primo e que se torna testemunha de um crime, inicialmente considerado suicídio.

O título e a capa sugerem um drama infanto-juvenil, certo? O leitor se depara com uma cena inicial e as descrições do comportamento da mãe e tem certeza de que é um drama infanto-juvenil, certo? Certo! Mas a resposta é justamente o oposto, a não ser que o leitor seja aquele do tipo que não tem muitas expectativas em relação à leitura a ser empreendida, ou não tem nada na cabeça mesmo!

Alguém pode dizer que eu sou muito mal educada por escrever isso, que não tenho respeito pelos outros e que preciso aprender a respeitar os diversos gostos. Se fosse assim, funk como o "Bonde do Tigrão" deveria ser considerado mais um estilo musical com peculiaridades a serem respeitadas e aceitas. Claro, que merece respeito. Porém não deve ser aceito. Falo isso porque esse tipo de letra surge, na maior parte das vezes, da ignorância de nossa sociedade. Duvido que os autores dessa música tenham tido acesso à educação de boa qualidade.

Voltando ao asunto, a leitura desse livro me decepcionou bastante. Pedro Bandeira escreveu diversos livros, cujas histórias são muito empolgantes, mas esse realmente foi o prego enferrujado no caminho do Saci Pererê!

Comecemos pelo título e pela capa: A marca de uma lágrima

Quando vi a capa, pensei: já estou com dó dessa menina. Deve ter tido uma infância difícil e, agora que é uma mocinha, algo vai lhe acontecer e suas ações vão determinar um destino feliz ou infeliz.

Adendo: Para quem gosta de histórias assim, eu recomendo "Quem roubou minha infância?"

O livro de Bandeira:

Dividido em três capítulos - Uma paixão que nasce, Paixão que mata e Paixão que ressuscita, mudou a minha primeira idéia. Passei à hipótese de que se tratava de uma história de amor interrompida por algum motivo ou adiada sei lá. Um amor que não pôde ser vivido, mas teve um final feliz.

Adendo 2: P. Bandeira fez um livro (melhor) nesse exato estilo chamado Mariana. Esse vale a pena ser lido. Bobo, mas legal.

À medida que a leitura prossegue, entretanto, percebemos que não se trata de apenas uma marca de lágrima, mas várias! A personagem, chamada Isabel, chora o Rio Solimões todinho!
Mas não foi isso que me incomodou...

Não foi por frustar todas as minhas suposições que não gostei do livro. Quando lemos, levantamos hispóteses, fazemos suposições, nos envolvemos com os personagens, às vezes, é como se eu estivesse dentro da história. Estranho, né?? Bem, o que me deixou triste é forma como o livro foi construído.

OK, eu sei que não se trata de uma obra literária. Isso não tem, nem de longe, algum toque de José de Alencar ou João Cabral de Melo Neto. Mas... Mas... Eu realmente tinha expectativas! Eu li Pântano de sangue, também de Pedro Bandeira e achei muito bom! A história foi muito bem escrita (dentro de seu próprio gênero). Tinha uma aventura muito legal e um mistério com pistas... O que aconteceu dessa vez?

Os romances de Isabel são muito chatos e, francamente, não ligar a corretinha do "amigo" à corretinha do carinha com quem ela ficou no escuro, depois de tantas outras pistas, é meio ridículo! Isso me lembrou a versão original de "A Branca de Neve" que cai TRÊS vezes no golpe da bruxa!

Em algum momento do livro, a amiga de Isabel fala de seu "talento literário"... Talento literário?? Não posto aqui nenhum poema porque acho que feriria os direitos autorais, mas não sei se aquilo poderia ser chamado de "literário". Claro que aquilo é a fala de uma personagem de 14 anos, mas mesmo assim... Os textos são meio ridículos e alguns até possuem um conteúdo meio erótico (não que isso faça um poema ruim)...

Ahh, o erótico marca presença no romance e, em algumas passagens, de forma... não muito legal. Sei lá, falar em cobras e em aranhas peludas não me parece algo que uma garota falaria... Na primeira cena em que essas imagens são descritas, a personagem meio que é rejeitada pelo primo, dentro do laboratório, e o autor "sabiamente" diz que a aranha peluda sacudia-se loucamente...

No meio desse dramalhão, de querer o primo que namora a melhor amiga e não enxergar que ela gosta mesmo é do amigo, ela se torna testumunha de um crime. Ao contrário dos outros romances de Pedro Bandeira, a aventura aqui ficou meio rasa...

Avaliação:

Eu dou nota DOIS para esse livro. Não quero indicar nem como leitura de ônibus. Apesar de ter 176 páginas que podem ser lidas em uma tarde, a história promete muito: o título é bom, a capa é boa, o autor sugere bons temas para discussão (como a suposta anorexia da personagem, o fato de os pais dela se comportarem de forma tão apática etc), mas se perdeu durante o processo de escrita. Pena! Pedro Bandeira continua sendo bom, porém.

Música da semana: Younger Yesterday, The Meadows

2009-07-21T16:10:00.000-07:00

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Resolvi postar mais uma música da trilha sonora de ABC do Amor. Dessa vez, a banda é The Meadows e a música se chama Younger Yesterday. Mas... Gente! Só tenho postado coisas melosas! Como assim?! De qualquer forma, fiquem com mais uma tradução minha. Espero sinceramente que gostem! ☺

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Younger Yesterday
Mais jovem ontem
by The Meadows

All my life I’ve been searching for you
Estive procurando por você a minha vida toda
My flower in the sun
Minha flor ao sol
The fireworks light the city sky
Os fogos de artifício iluminando o céu da cidade
I can see it in your eyes
Eu posso ver nos seus olhos

Love is here it’s clear as day
O amor está aqui e isso está claro como o dia
We're not too young to know
Não somos jovens demais para saber
Not too young to find our way
Nem jovens demais para descobrir nossos caminhos
We were younger yesterday
Nos éramos mais jovens ontem
So much more to know, don’t let this moment slip away
Há tantas outras coisas mais para saber, não deixe este momento escapar

Everywhere I look, reflections of our love
Para todo lugar que olho, reflexos do nosso amor
The sun shines up above
O sol brilha lá em cima
Now I see how this love has come to life
Agora eu vejo como este amor nasceu
You opened up my eyes
Você me abriu os olhos

It won’t be long before the summer's gone
Ele não terá ido antes de o verão acabar
Today the world is ours
Hoje o mundo é nosso
You’ll always be the only one
Você sempre será a/o único/a
Today the world is ours
Hoje o mundo é nosso

Love is here and it’s clear as day
O amor está aqui e isso está claro como o dia
We're not too young to know
Não somos jovens demais para saber
Not too young to find our way
Nem jovens demais para descobrir nosso caminho
We were younger yesterday
Éramos jovens demais ontem
So much more to know, don’t let this moment lip away
Há tantas outras coisas mais para saber, não deixe este momento escapar
This moment slip away
Este momento escapar
Moment slip away
Este momento escapar

>>Ver vídeo <<

Ontem X Hoje

2009-07-17T19:55:00.000-07:00

Ontem:

Eu via A Bela e a Fera e morria de rir com o Lumière se agarrando com aquele espanador atrás da cotina.

Eu escrevia no meu diário d'Os 101 Dálmatas.

Eu ficava até tarde esperando minha série favorita começar.

Minha série favorita era Arquivo X.

Eu ouvia minhas músicas favoritas assim que chegava da escola.

Minha banda favorita era Backstreet Boys, mas também era fã da Britney Spears.

Eu gostava do menino mais feio da sala.

Eu pintava minhas unhas de preto.

Hoje:

Eu vejo A Bela e a Fera e entendo que, na maior parte das vezes, as pessoas se preocupam muito mais com a aparência. Alguns chegam até mesmo a criticar aqueles que não nadam na mesma corrente.

Eu escrevo na minha agenda.

Eu durmo se minha série favorita é muito tarde.

Minhas séries favoritas são Grey's Anatomy e Ugly Betty.

Eu arrumo a minha bagunça assim que chego da faculdade.

Não tenho uma banda favorita, mas amo ouvir Joshua Radin, Ingrid Michaelson...

Eu não gosto de ninguém.

Eu pinto minhas unhas de rosa, quando tenho tempo.

Pensando alto

2009-07-13T11:40:00.000-07:00

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10 coisas que eu odeio em você

Quem me conhece sabe do meu gosto meloso para filmes, mas eu definitvamente estava certa em ter relutado tanto tempo antes de ver 10 coisas que eu odeio em você. Credo! Definitivamente credo! Credo três vezes! Quando A Globo exibiu o filme no Supercine, fiquei até animada porque me falaram que eu estava errada, que o filme é bom e talz. Ledo engano...

Nossa, imagino o que Harold Bloom disse quando viu o filme (se é que ele viu, né?). Pra quem ainda não sabe, H. Bloom é um professor e crítico literário formalista que escreveu Shakespeare - A Invenção do Humano. Nesta obra, ele analisa as trinta e oito peças do poeta inglês. Bem, entrei nesta pequena argumentação porque o famigerado filme é uma adaptação da peça A megera domada ( = The taming of the shrew). Muitas adaptações já foram feitas, inclusive na TV brasileira, mas essa é de longe a mais indigna de atenção! Tudo bem que o filme é direcionado para o público adolescente, mas os diretores e roteiristas não precisavam ter considerado a audiência burra.

Diversos estudos já foram realizados sobre esta peça de Shakespeare e as relações de gênero nessa obra também foram alvo de análises. Vamos esquecer o H. Bloom, tá? Ele se opõe a muitos "ismos" na literatura, como o marxismo e o feminismo. Para Bloom, o que vale é a arte pela arte... Enfim, eu só toquei neste ponto porque o filme tenta trazer uma postura feminista pra Kat.

Olha, nada contra, eu apoio o movimento mesmo; o que não tolero é a galhofa que fazem disso na história. Além disso, aquele professor lá parece que sofre de algum distúrbio (fora as baixa auto-estima e constante desconfiança contra os brancos). Dez coisas que odeio em você fornece uma visão pobre tanto sobre a obra original como também sobre o conceito de feminismo.

O filme é um horror e uma perda de tempo!

GT Mulher e Literatura

2009-07-07T13:02:00.000-07:00

E quem foi que disse que às vezes a gente não vê um pedaço da felicidade plena, hein?

Sim, é possível, sim, senhor!

Acabei de receber a carta de aceite da minha proposta de pôster para o GT da Mulher e Literatura, no RN!!!!!!!!!!!!

Estou hiper pulando de felicidades!

Isso significa que, em setembro, eu pego a estrada para apresentar os resultados do meu primeiro ano de pesquisa PIBIC.

Eu queria mais alguma coisa?

Eu acho que não...

Conheça meu amigo, Bolo de Chocolate.

2009-07-06T14:05:00.000-07:00

Às vezes, a gente fica assim: sai andando sem destino, procurando um não-sei-o-quê e acaba se encontrando numa padaria e compra uma fatia de bolo de chocolate. Por alguns instantes, parece que o bolo se comunica com você e todas as frustrações vão embora.

Foi exatamente assim que me senti hoje à tarde. O problema é que eu nunca consigo comer a fatia monstra toda sozinha, ou seja, nunca engulo a angústia toda... Sempre fica um pedaço no prato! Daí eu acabo fitando aquele prato lambuzado de brigadeiro com alguns pedaços jogados...

O lado não tão triste é que eu sei que existem muitas pessoas na mesma situação que eu. Em algum lugar por aí, há alguém andando meio sem destino, olhando a praia ou o trânsito e parando numa padaria ou doçaria para pedir um bolo de chocolate. Para esses que dividem comigo esse sentimento de ser entendido por uma bolo de chocolate: um abraço!

Música da semana: Love - Matt White

2009-07-06T06:55:00.000-07:00

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Semana passada, estava eu, muito desanimada da vida, vendo a novela reprise da Globo (Senhora do Destino), quando o comercial anunciou o filme ABC do Amor... Bem, como eu sou uma melosa assumida, fiquei menos desanimada e resolvi ver o filme. Valeu totalmente a pena!

O filme é muito bonitinho e a trilha sonora é maravilhosa. A que mais me chamou atenção foi Love, de Matt White. Nunca tinha ouvido nada desse carinha, mas visitei o site da Amazon e ouvi uns trechinhos. Só posso dizer uma coisa: Matt White é maravilhoso. Vou esperar meu bolso se recuperar das minhas últimas viagens e comprar o CD.

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LOVE, Matt White

And love ...
E o amor...
Such a silly game we play, oh,
Um jogo tão bobo que a gente joga, oh
Like a summer’s day in May.
Como um dia de verão em maio.
What is love, what is love?
O que é o amor, o que é o amor?
I just wanted to be loved
Eu só queria ser amado
oooh, oh
oooh, oh

I, I, I, I, I ... I can feel it in your kiss
Eu, eu, eu, eu, eu... Eu posso senti-lo no seu beijo
It just gives me tender bliss
Simplesmente me dá felicidade terna
What is love, what is love?
O que é o amor? O que é o amor?
I just wanted to be loved
Eu só queria ser amado
oooh, oh.
oooh, oh.

When I feel you around,
Quando eu sinto você por perto,
I was mad as hell when I hit the ground.
Eu fiquei muito zangado quando caí
When I see you laugh away
Quando eu vejo você rir
It hurts but I just won’t say,
Me machuca, mas eu não digo
uh uh uh. Loveee ...
uh uh uh. Amooor...

Who can tell me? I am lost.
Quem pode me dizer? Eu estou perdido.
I just think that I am strong.
Eu simplesmente acho que sou forte.
What is love, what is love?
O que é o amor?
I just wanted to be loved.
Eu só queria ser amado.
ooooh ooh.
ooooh ooh.

When I feel you around,
Quando eu sinto você por perto,
I was so upset we fell on the ground
Eu fiquei tão chateado por termos caído
When I see you mad at me
Quando eu te vejo com tanta raiva de mim
It was such a silly thing
Era uma uma coisa tão boba
ooooooh
oooooh

And love ...
E o amor...
Such a silly game we play, oh,
Um jogo tão bobo que a gente joga, oh
Like a summer’s day in May.
Como um dia de verão em maio.
What is love, what is love?
O que é o amor, o que é o amor?
I just wanted to be loved
Eu só queria ser amado
oooh, oh
oooh, oh

And I, I, I, I, I, I can feel it in a kiss
E eu, eu,eu, eu, eu, eu posso senti-lo em um beijo
It is something I will miss
É algo do qual vou sentir falta
What is love, what is love?
O que é o amor? O que é o amor?
I just want you to be loved.
Eu só quero que você seja amada.

>> Ver o vídeo <<

Arrumando as malas

2009-06-20T21:28:00.000-07:00

São quase duas da matina e eu ainda nem arrumei as minhas malas.
Às oito, eu embarco (Recife de novo :S) e eu nem queria ir...

Não agüento (não consigo, preciso do trema!) mais provas de concursos públicos. Se, ao menos, fosse um cargo que eu realmente quisesse ocupar... Mas o Banco do Brasil nem libera o funcionário para fazer cursos, né (estou enganada?)?

Eu quero mesmo é tentar o mestrado da minha área e me preparar para dar aulas de literatura de língua inglesa...

Mas, enquanto isso, vou arrumar as minhas malas...

OBS: minhas canetas têm pernas ou o quê (isso ainda tem acento?)? Onde foram parar?

Pensando alto

2009-06-16T06:58:00.000-07:00

Ano passado, eu publiquei uma lista bem interessante no meu extinto blog. Achei-a num arquivo antigo do meu PC e resolvi postar aqui de novo. Na época, eu mantinha o blog com a Mandy e ela nem quis dar a colaboração dela. A lista já está um pouco antiga, mas ainda mantém um pouquinho de mim (que lindo!):

Listinha básica (quase bilíngüe) com alguns super personagens, na minha opinião (a Amanda não quis comentar...)...

1. Mr. Darcy - Pride and Prejudice (novel and movie)
>> Although he's a bit conceited, I still like him.

2. Sam Coulson - Never been kissed (movie)
>> Porque ele é um fofo... Bem que eu queria ter aulas sobre Shakespeare com ele...

2. Mr. Darcy - Bridget Jones's diary (movie)
>> Because he likes Bridget just as she is...

3. Chase Hammond - Drive me crazy (movie)
>> Porque ele é sei lá... Ele é...

4. M. Moscovitz - The princess diaries (book)
>> Ele parece ser um cara legal (ainda não li o segundo e o resto da série)...

Música da semana - tradução

2009-06-15T12:57:00.000-07:00

Sim, elas parecem dois joãozinhos, mas a música é a coisa mais legal que ouvi nos últimos dias!

I won't be left - Tegan and Sara
Não serei deixada - Tegan e Sara

I won't mistake you for problems with me
Não errarei com você por causa de problemas comigo
I won't let my moods ruin this you'll see
Não deixarei meu humores arruinarem isto, você verá
I won't take everything good and move it away
Eu não levarei tudo que é bom para longe
I won't be left dancing alone to songs from the past
Eu não serei deixada dançando sozinha músicas do passado
Would you stay home and keep my memories warm with me
Você ficaria em casa e manteria minhas memórias aquecidas comigo?
Would you give all your love for a run at the past with me
Você daria todo o seu amor por uma corrida no passado comigo?

I know you're sad even though you say that you're not
Eu sei que você está triste mesmo dizendo que não está
I know you're scared even though you say that you're not
Eu sei que você está apavorado mesmo dizendo que não está
I won't get mad when you say things are getting too hard
Eu não ficarei zangada quando você disser que as coisas estão ficando difíceis demais
I won't make all of your love so scared to come through our yard
Eu não deixarei o seu amor tão assustado a ponto de não alcançar nosso jardim*

I won't scream in my head and let it isolate me
Não gritarei isso em minha cabeça e deixar que isso me isole
I won't be left dancing alone to songs from the past
Não serei deixada dançando ao som de músicas do passado
Would you stay home and keep my memories warm with me
Você ficaria em casa e manteria minhas memórias aquecidas comigo?
Would you give all your love for a run at the past with me
Você daria todo o seu amor por uma corrida no passado comigo?

I know you're sad even though you say that you're not
Eu sei que você está triste mesmo dizendo que não está
I know you're scared even though you say that you're not
Eu sei que você está apavorado mesmo dizendo que não está
Would you stay home and keep my memories warm with me
Você ficaria em casa e manteria minhas memórias aquecidas comigo?
Would you give all your love for a run at the past with me
Você daria todo o seu amor por uma corrida no passado comigo?

I know you're sad even though you say that you're not
Eu sei que você está triste mesmo dizendo que não está
I know you're scared even though you say that you're not
Eu sei que você está triste mesmo dizendo que não está

I know you're sad even though you say that you're not
Eu sei que você está triste mesmo dizendo que não está
I know you're scared even though you say that you're not
Eu sei que você está triste mesmo dizendo que não está

*A expressão "to come through" é entendida como: a) conseguir; b) superar. Fiz a tradução usando uma negativa para manter o sentido original.

>>Ver vídeo <<

Pensando (muito) alto

2009-06-15T12:44:00.000-07:00

Durou pouco a minha animação.
Eu estava tão feliz ontem, mas quase agora fiquei mais triste "que top model magrela na passarela"... A razão foi o desconforto causado pelo segundo buraquinho que fiz no começo do ano. Esse troço vivia inflamando. Hoje resolvi tirar os benditos para lavá-los (inclusive os buraquinhos das orelhas). Para minha surpresa, descobri que o buraquinho do lado direito é maior e quando uso um brinco menor, fica aquela coisa caidinha. Para piorar o fato, esse mesmo buraquinho parece um pequeno poço.

Atualização tapa-buraco

2009-06-14T19:11:00.000-07:00

Com todas as coisas que andam me acontecendo, simplesmente não tenho atualizado esse bloguerido. Vixe, tudo anda revirado: meu estômago tem ardido mais do que o normal e voltei a ter refluxo alimentar, pode?! O mais estranho é que amanheci tão otimista e feliz...

Apesar de estar enroscada com meu relatório de pesquisa, de estar prestes a pegar um ônibus para Recife (de novo), de ter dores de estômago(agora muito freqüentes) e mais sei lá o quê, eu simplesmente amanheci imaginando um céu lilás com nuvens de algodão doce! Vá lá entender!

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Semana passada, a música da semana foi: Love will come through, da banda Travis.
Nem me lembro mais o motivo da escolha. Só lembro que o pessoal de Letras (os que acessaram o blog) gostou. Bom, para quem não conhece, pode ver esse vídeo que catei no youtube.com. Espero que gostem!

Para esta semana, pós dia dos namorados, eu escolhi "I won't be left", de Tegan and Sara. Antes que alguém comece a imaginar, eu respondo: não há razões autobiográficas (é assim depois da reforma??) para esta escolha. Eu gosto da música. Ela tem a letra forte, enfatiza a posição de alguém que não quer e não vai entrar em furadas. A minha cara? Humm, talvez. Mas, em muitos aspectos, eu sou muito parecida com a Chapeuzinho Amarelo. De qualquer forma, posto daqui a pouco a tradução da letra.

Por enquanto, é só. :D

Socorro!! Hellp!!!

2009-06-11T19:59:00.000-07:00

Lendo material para compor meu projeto de pesquisa (Mestrado). Onde posso encontrar o artigo

"Women, Utopia, and Narrative: Toward a Postmodern Feminist Citizenship", de Robin Silbergleid??

Been searching/reading to organize my Master's project. Where can I get Robin Silbergleid's Women, Utopia, and Narrative: Toward a Postmodern Feminist Citizenship??

Música da semana: Wish I, Jem

2009-05-23T19:45:00.000-07:00

Hummm, hoje não tenho muito o que dizer sobre a minha escolha da semana. Ponho aqui uma tradução e espero que gostem da música tanto quanto eu!

"Wish I, Jem"
Eu gostaria*

Baby, you're sailing today
Querido/a, você parte hoje
Baby, you're sailing away
Querido/a, você vai embora
Sugar, wish I could go too
Amor, eu gostaria de poder ir também
But honey you know
Mas, meu bem, você sabe
I'm happy for you
que estou feliz por você

Wish I, I wish I, I wish I
Eu gostaria, eu gostaria, eu gostaria
Wish I was going too
Eu gostaria de também estar indo

Baby, your ship has come in
Querido/a, seu navio chegou
Baby, adventures will begin
Querido/a, as aventuras vão começar
Sugar, don't you worry 'bout me
Amor, não se preocupe comigo
Coz honey you know
Porque, meu bem, você sabe
Want you to be happy
que eu quero que você seja feliz

Wish I, I wish I, I wish I
Eu gostaria, eu gostaria, eu gostaria
Wish I was going too
Eu gostaria de também estar indo

But if you find that you don't like it
Mas se você descobrir que não gosta de lá
That the people there aren't inviting
que as pessoas não são receptivas
Or that city life is too frightening
ou que a vida na cidade é assustadora demais
Won't you come home
Volta pra casa
But if you find that you don't like it
Mas se você descobrir que não gosta de lá
That the people there aren't inviting
que as pessoas não são receptivas
Or that city life is too frightening
ou que a vida na cidade é assustadora demais
Won't you come home
Volta pra casa
Please come home
Por favor, volta pra casa

Wish I, I wish I, I wish I
Eu gostaria, eu gostaria, eu gostaria
Wish I was going too
Eu gostaria de também estar indo
Wish I, I wish I, I wish I
Eu gostaria, eu gostaria, eu gostaria
Wish I was going tooEu gostaria de também estar indo

> Ver o vídeo <

*Tentei fazer uma versãozinha que mais se aproxima do sentido original. :D

Leitura de ônibus

2009-05-18T09:21:00.000-07:00

How I created my perfect prom date é super!!

Quando eu tinha13 anos, eu acho, vi o filme Fica comigo (Drive me crazy) e fiquei louquinha com a história, mesmo com aquela cena ridícula do Chase Hammond escorregando de uma "escultura". Até hoje eu não entendi o motivo daquela escorregada!! Enfim, o filme meio que marcou a minha adolescência (não tanto quanto as As Patricinhas de Beverly Hills, lógico!), mas ainda hoje me pego suspirando quando quando a Nicole acompanha o Chase até a porta de casa.

Bem, o negócio é que só alguns meses atrás descobri que Fica Comigo foi baseado num romance infanto-juvenil. Não deu outra e eu saí em busca de uma loja pra comprar o bendito! Achei à venda na amazon.com e comprei. Gente, não me arrependo!! Livro perfeito pra ler a caminho da faculdade, da escola, numa viagem... Estranhei algumas coisas porque o livro parece mais enxuto, mas tem uma grande vantagem: o ponto de vista do garoto!!

Com fulcro nos últimos dois parágrafos (hihihihi), eu aconselho a leitura de How I created my perfect prom date!!

Ahh, e se tiver um fds meio parado, veja Fica comigo!!

Vale mesmo a pena!!

Atualização adiada!

2009-05-15T20:23:00.000-07:00

Devido a minha viagem já comentada aqui (nas seções do canto), esta semana, não farei as atualizações pretendidas! Mas prometo que quando voltar ponho umas coisinhas legais por aqui! Espero trazer notícias boas na bagagem!

Receita da minha mãe

2009-05-05T19:03:00.000-07:00

Panquecas de PVT (ou carne de soja)

Ingredientes:

Um copo de leite
Dois ovos inteiros
Uma pitada de sal
Farinha de trigo (acrescentar até alcançar oponto de leite condensado)

Rendimento: seis unidades

Modo de preparo:

Bata todos os ingredientes no liqüidificador. Se quiser dar uma corzinha à massa, você pode acrescentar coentro (ou cheiro verde, se preferir), tomate, tempero ou algum vegetal colorido. Espalhe óleo numa frigideira, ou panelinha própria para panquecas, e ponha um pouco da massa. Espalhe a massa e espere até ficar consistente, depois vire com o auxílio de uma colher. Quando ficar pronta, ponha num prato e coloque a carne de soja (ou bovina, se você gosta de comer seres que costumavam andar por aí antes de ir para a panela) e enrole. Faça isso com o resto da massa e coloque as panquecas num refratário. Ponha o molho de sua preferência.

O Molho:

O molho que minha mãe usou foi bem básico: um tomate maduro batido com um pouco de cominho, sal e cebola. Levou ao fogo com um pouco de água e derramou nas panquecas. Depois, ela jogou queijo parmesão ralado por cima.

Música da Semana

2009-05-05T17:55:00.000-07:00

Dancing in the moonlight, de Toploader

Embora alguns logo pensem: Nossa! É a música do filme "Um amor para recordar"! Deixem-me dizer logo que ainda não viesse filme. Eu vi "O diário de uma paixão" que é do mesmo autor, ou algo assim. Bem, a música (super antiga, por sinal) chegou aos ouvidos semana passada, enquanto eu vasculhava alguns vídeos do YouTube.

Uma daquelas montagens tinha essa música ao fundo. Achei-a tão lindinha e me lembrou alguma coisa da minha infância. Acho que meu pai ouvia isso quando estava de folga do serviço. Isse, aliás, era o que ele costumava fazer quando não trabalhava: ligava o rádio e ouvia Roxette, Air Supply e outras bandas dessas.

Alguém vai me dizer: Mas essa música é romântica pra chuchu, como ela vai te lembrar a infância? Eu te respondo: E eu é que sei??!! Só sei que é assim. Eu me lembro de quando era criança toda vez que ouço essa música.

We get it on almost every night
When that moon is big and bright
It's a supernatural delight
Everybody's dancing in the moonlight

É, eu sei que é melosinha (como diria a Manga), mas é também muito perfeitinha... Ela me lembra aquele filme "Letra e Música", com a Drew Barrymore e o Hugh Grant. A imagem que a letra pinta de uma noite de lua cheia alegra o mais triste dos dias!

Everybody here is out of sight
They don't bark and they don't fight
They keep things loose they keep it tight
Everybody's dancing in the moonlight

É tão alegre que dá vontade de sair dançando junto, né? Eu realmente devia ter nascido nos anos 1960,viu? Vanessa sempre diz que eu gosto de música empoeirada... Por falar nisso, será que vai haver show do Roberto Carlos aqui esse ano? Hummm...

Dancing in the moonlight
Everybody's feeling warm and bright
It's such a fine and natural sight
Everybody's dancing in the moonlight

>>Ouvir música<<

Uma conversa com Lucas (o Biscoitão)

2009-05-05T08:43:00.000-07:00

Poxa, que chato... Nem dá pra ler sem aumentar a imagem... :(

Mais aventuras na cozinha

2009-05-01T15:13:00.001-07:00

Capítulo 2: O bolo de cenoura (passo a passo)

O bolo de cenoura é meu favorito desde criança e ontem eu quis fazer um! E não é que deu super certo?? Hoje (que não tem mais bolo aqui em casa) eu posto a receita e os resultados, ok?

I. Ingredientes

Meia xícara de chá de óleo
Três cenouras médias
Quatro ovos
Duas xícaras de chá de açúcar
Duas xícaras e meia de farinha de trigo
Uma colher de sopa de fermento

OBS: Uma coisa que me deixou confusa nessa receita é saber quando a cenoura é média, grande ou pequena... Minha mãe falouque usei cenouras grandes, embora elas me parecessem médias... Quando eu fizer nobolo de cenoura, posto aqui a quantidade em gramas, OK?

II. Modo de preparo

Algumas pessoas pessoas batem as cenouras no processador de alimentos. O liqüidifidor daqui de casa é tão velho quanto eu, mas fica tudo certinho. Então:

a. pique as cenouras com uma faca

b. ponha os ovos no liqüidificador, junto com o açúcar e o óleo. Acrescente a cenoura aos poucos (pra não atravancar/quebrar a máquina).

c. Numa tigela, ou na batedeira, ponha a farinha de trigo. Se você fizer isso na tigela, peneire a farinha devagar, ok? Isso facilita o processo.

Note que a cor da cenoura deixa a massa bem elegante. Não esqueça o fermento.

d. unte a fôrma.

e. ponha a massa com cuidado.

>> O forno deve estar pré-aquecido a l80ºC. Deixe assar por quarenta minutos e desenforme ainda quente. Quando a fôrma está quente, fica dilata. Isso ajuda a tirar o bolo. Mas cuidado pra não se queimar. A minha mãe sempre deixa o bolo decabeça pra baixo... Você pode deixar ele de cabeça pra cima, viu? Eu até prefiro porque ele fica achatado do outro jeito. Achatado assim:

Hummm, que imagem onírica... Falta só o cheirinho... Quando a tecnologia vai evoluir para transmitir cheiros?

Mais Aventuras na Cozinha

2009-05-01T13:57:00.000-07:00

Capítulo 1: O desastre azedo

Um pouco antes da Semana Santa, eu resolvi que queria bolo de limão. Então, muito destemidamente, fui até a cozinha cantarolando e botei em prática a receita de laranja que eu já fiz e deu (dá) certo, trocando, com esmero, o suco de laranja pelo de limão e ainda acrescentei umas raspinhas da casca pra dar um toque especial. Bom, o negócio é que o bolo ficou hiper azedo! E eu ainda deixei mais tempo do que devia no forno. RESULTADO: ele queimou ainda ficou preso na fôrma. Pra piorar minha situação, minha avó veio toda contente nesse dia almoçar em casa e, por educação, comeu uns pedacinhos... Tadinha da minha avó, ela não merecia isso...

2009-04-29T07:35:00.000-07:00

Gênero na literatura infantil

As origens dos contos de fada são bastante controversas. Os textos mais antigos remontam a séculos antes de Cristo e, a partir da Idade Média, foram incorporados por textos de tradição européia.

Inicialmente, os contos de fada não eram direcionados a faixas etárias específicas. Somente no final do século XVII, com o lançamento do livro Contos da minha mãe Gansa, organizado por Charles Perrault, surge a literatura infantil. No início do século XIX, os irmãos Jacob e Wilhelm Grimm lançaram narrativas tradicionais em volumes como Contos de fadas para crianças e adultos.

Os contos de fada constituíram, através dos séculos, representações do pensamento mítico e tiveram grande importância no processo de individuação. A partir de 1835, houve, porém, uma fusão entre esse caráter mítico e a racionalidade, que foi realizada por Andersen. Isso levou ao nascimento da Literatura Infantil Romântica.

De acordo com a perspectiva junguiana, os contos de fada personificam questões ancestrais do pensamento humano, as quais possuem os mesmos princípios de expressão do inconsciente. Isso se deve ao fato de, desprovidos de recursos intelectuais, os homens recorrerem a soluções mágicas para suplantar sua realidade. Assim, o inconsciente coletivo teria uma necessidade secreta de retorno às origens

Tendo sido usados como meios de socialização, esses contos carregam mensagens explícitas ou implícitas e podem conter discriminações voltadas a grupos socialmente desprivilegiados, o que pode levar a situações de dominação, como as desigualdades pertinentes às questões de gênero.

Todos esses temas podem figurar nos textos para crianças através, por exemplo, das representações da família e das caracterizações das personagens. Levando em conta todo este conteúdo, a forma como ele é internalizado pelas crianças e sua difusão social, percebe-se como é importante desvelar as mensagens passadas para o leitor.

O estudo de gênero, nesta literatura, por exemplo, pode contribuir significativamente para o conhecimento dos mecanismos de reprodução de papéis e funções em relação às diferenças biológicas e à construção daquilo que tradicionalmente é definido como masculino ou feminino.

Lima (s/d) explica que as ideologias e a cultura que se fundem ao conto de fadas funcionam como “paradigmas de comportamento eternos, irrefutáveis e imutáveis” que reforçam normas culturais patriarcais. Segundo ela, “o conto de fadas esconde seu poder ideológico de transmitir idealizações românticas do eu feminino e da função da mulher no patriarcado” (esqueci de pôr o número da página e nem me lembro mais qual foi. Desculpa, leitor/a.).

Satirizando as intenções dos mitos, Anne Sexton reescreve os contos, mantendo a fábula original, e atravessa a estrutura tradicional. Em seu volume intitulado Transformations, a escritora, explica Lima, reconta histórias como “Branca de Neve” em forma de poemas e inicia cada um deles com um prólogo, o qual apresenta o tema da história a seguir.

Em “Cinderella”, Lima afirma que Sexton critica, mais fortemente, a idéia do casamento como a fonte da felicidade eterna. Outros temas, entretanto, podem ser percebidos. Cinderela, assim como diversos contos, possui várias versões, mas, neste trabalho, serão comparados trechos das versões de Perrault e Sexton.

Na primeira, observa-se como a figura feminina reafirma estereótipos e valores a que as mulheres deveriam se submeter. A versão de Perrault ratifica a idéia de que somente a mulher submissa pode alcançar a felicidade, a qual resultaria do casamento.

Once there was a gentleman who married, for his second wife, the proudest and most haughty woman that was ever seen. She had, by a former husband, two daughters of her own, who were, indeed, exactly like her in all things. He had likewise, by another wife, a young daughter, but of unparalleled goodness and sweetness of temper, which she took from her mother, who was the best creature in the world (PERRAULT, s/d, também esqueci de anotar a página).

Neste trecho, evidencia-se a classe social a que pertencem os personagens. O homem em questão é o pai de Cinderela. Ele é um gentleman, que é trocado por figuras como o leiteiro e o encanador no prólogo de Sexton. Embora essas trocas possuam efeito cômico, elas denunciam que existem espaços reservados para determinadas classes sociais e apagam outros.

É interessante notar como, nas primeiras linhas, o caráter das personagens femininas é desenhado e, mais tarde, associado à aparência. Quanto ao pai de Cinderela, basta dizer que se trata de um cavalheiro, o qual, na versão de Sexton, é descrito como um homem rico que traz presentes caros para as mulheres da casa.

Nos contos de fada, e, em Cinderela principalmente, é notável a ênfase nas relações amorosas como a única possibilidade de realização. Por ser bela e bondosa, Cinderela merecia ser feliz, mas não conseguiria seu prêmio se estivesse coberta de cinzas. Então, com a ajuda da fada madrinha (o desejo inconsciente pelo sobrenatural), ela consegue ser cobiçada pelo príncipe (o melhor pretendente). “he was very much in love with the beautiful person who owned the glass slipper” (idem).

O medo da decadência, citado por Lima, também aparece no conto de Perrault e se traduz em trechos em que as irmãs de Cinderela fazem sacrifícios para agradar ao espelho (a voz do outro, para Lima). Na versão de Sexton, os sacrifícios revelam-se sob a forma de mutilações para conseguir provar ao príncipe que são a verdadeira dona do sapatinho.

They were so excited that they hadn't eaten a thing for almost two days. Then they broke more than a dozen laces trying to have themselves laced up tightly enough to give them a fine slender shape. They were continually in front of their looking glass. (idem)

Cinderela vive feliz para sempre com seu príncipe. Esta idéia é ironizada por Sexton, que representa a felicidade eterna como um casal de bonecos sempre sorrindo numa vitrine de museu. A investigação dessas narrativas chama atenção para a necessidade de mudança não somente de interpretação literária, mas, principalmente, para a transformação social, pois os contos de fadas possuem imagens que já fazem parte da cultura e criam conflitos como a aceitação daquilo que se manifesta de outra maneira.

REFERÊNCIAS
AMARAL, Celena Izabel do. Literatura infantil e escola. In: _____. Representações do femino e do masculino nas estórias infantis. 2004. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Paraná, Curitiba, 2004. Disponível em: http://dspace.c3sl.ufpr.br/dspace/bitstream/1884/2396/1/DissertaÃ§Ã£o%20Celena.pdf
LIMA, Ana Cecília Acioli. Anne Sexton e suas transformações: a importância da crítica feminista e a poesia revisionista.
PERRAULT, Charles. Cinderella, or The little glass slipper.
SEXTON, Anne. Cinderella.
TORRES, Maximiliano. A desconstrução do feminino em Grimm e Marina Colasanti: A filha do moleiro, Rumpelstisequim e A moça tecelã. Disponível em: http://sitemason.vanderbilt.edu/files/gM2yPK/Torres%20Maximiliano.pdf